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Viernes, 11 Diciembre 2015 08:00

SPACE INVADERS (1978).

 

... O LOS MARCIANITOS.

 

 

  Estamos en los comienzos de la era de los juegos electrónicos. Hasta estas fechas los reyes eran las máquinas recreativas tipo pinball.

   Los precursores fueron los sencillos Pong en 1972 (juego basado en el ping pong) y Breakdown en 1976 (donde había que eliminar un cielo plagado de ladrillos). A éstos se le añade Space Invaders en 1978. Algo más complejo técnicamente (utiliza un procesador Intel 8080, arquitectura de 8 bits y velocidad de 2 Mhz) siendo el primer juego diseñado del tipo Shoot 'em up (mata-mata) en el que la misión consiste en acabar a tiros con unos alienígenas que intentan invadir la tierra.

   Tal éxito tuvo que en Japón, pais en el que se distribuyó por primera vez en máquinas recreativas (aún no existían los pc´s y comenzaban a fabricarse las consolas domésticas con los juegos citados anteriormente) que tuvieron un problema muy grave con la escasez en todo el pais de monedas de 100 yenes, importe del precio de cada partida. Tuvo que intervenir el gobierno japonés dando orden inmediata de fabricar más monedas para evitar un colapso en el país y así poder satisfacer la demanda. En España cada partida costaba 25 pesetas (15 céntimos de euro actuales). 

   La empresa comercializadora fué Taito Corporation. Fundada en 1953 se dedicaba inicialmente a importar desde E.E.U.U máquinas expendedoras, máquinas de tocadiscos para bares y pinballs aunque posteriormente se dedicaron tambíen a diseñarlas. En 1973 se refunda la empresa con el nuevo objetivo de creación y diseño de juegos electrónicos.        

                           

     

   El año  1978 va a ser el año clave para convertir esta empresa en pionera. Un ingeniero de la compañía, Toshihiro Nishikado diseña Space Invaders. Su novedad, simplicidad de manejo y capacidad para generar adicción en los jugadores unido a unos gráficos más evolucionados y a que por primera vez se luche contra un enemigo que puede eliminarte (aparece el instinto de supervivencia en el jugador) hace que inmediatamente este juego triunfe primero en Japón e instantáneamente en el resto de mundo. Una imagen típica era la de multitud de espectadores alrededor de la máquina recreativa observando al jugador .

  La sencillez del juego te incita a seguir jugando sin parar. Se trata de superar tus propios límites. Batir tu récord particular de puntos o bien los de la máquina. Si conseguías estar entre los 10 jugadores con mayor puntuación entonces tenías el honor de incribir tu nombre en los registros de puntuación que figuraban al final de todas las partidas jugadas y que todos podían ver.

   Existen 5 filas de extraterrestres cuya función es invadir la tierra (aportan 10 puntos los de la fila 1 y 2, 20 puntos los de la  fila 3 y 4 y 30 puntos los últimos). Para evitarlo tienes una batería desde la que puedes disparar matando a éstos y protegida por unos búnkeres tras los cuales puedes ocultarte. Estos búnkeres se irán destruyendo poco a poco por los disparos realizados por los alien y por los tuyos también. A medida que los aliens se acercan y tocan la parte derecha e izquierda de la pantalla bajarán una fila con lo que se acercarán más a ti y a tus defensas aumentando su velocidad. Esporádicamente aparece desplazándose por la parte superior de la plantalla un platillo volante con el que consigues una puntuación variable mínima de 50 puntos.

   Cuando los elimines a todos pasarás a la siguiente pantalla y así sucesivamente con la dificultad añadida de que cada vez dispondrás de menos defensas y de que los extraterrestres se desplazarán más rápido hasta que irremediablemente te eliminen.

   Acompañando al juego aparecen los sonidos. Son 4 notas únicamente, que aumentan su frecuencia a medida que se complica el juego, lo que ayuda a que la tensión vaya en aumento. Una curiosidad: las primeras unidades unidades del juego eran monocromas, el color lo daba un filtro que se adhería a la pantalla.

  Otros juegos famosos de Taito fueron: Bubble Bubble, Arkanoid, Elevator Action.

   Aunque parezca increíble ni Taito Corporation ni el ingeniero Nishikado registraron el juego. Cometieron un error imperdonable. Cualquiera podía modificarlo a su antojo sin pagar derechos  de  autor. A causa de ello podéis observar la multitud de versiones que existen. Esto no impidió las grandes cifras que generó este juego. Se calcula que la empresa ha podido facturar alrededor de 500.000.000 de dólares por este concepto y fabricar alrededor de 600.000 máquinas recreativas en todo el mundo a lo largo de los años, cantidad que podría haber sido mucho más elevada de haber podido cobrar royalties.

PINCHA ESTE ENLACE Y JUEGA SIN PARAR...

 Es muy sencillo. Dispara con la barra espaciadora y muévete con las teclas de dirección (las de las flechas). 

 ARTÍCULO RELACIONADO: ASTEROIDS (1979).

   

Domingo, 29 Noviembre 2015 19:06

TP (TELEPROGRAMA).

 

   CON NOSOTROS DESDE 1.966.

 

 

 

   La revista sobre televisión más longeva de España. El sábado 09.04.1966 sale a la venta con un precio de 5 pesetas en los kioscos. La portada la ocupa el protagonista de una serie de televisión norteamericana que está consiguiendo una gran audiencia ante la pantalla, El Fugitivo. Es la primera revista que  trata de manera monográfica sobre Televisión. Otras revistas podían hacer breves reseñas  y de manera puntual sobre la programación de Televisión Española.

   Pronto la revista alcanza una gran popularidad. Era todo un lujo en un época en la que no existían ni internet ni ordenadores, ni siquiera teletexto el poder saber con antelación ¡nada menos que 1 semana! lo que podrías ver: películas, fútbol, otros deportes, series, dibujos animados... 

   Tve comienza sus emisiones por el primer canal en 1.956 en unas pocas ciudades. Hasta unos meses después (noviembre 1966) de la edición del primer número del Tp no comienza a emitir el segundo canal de Tve, el UHF también llamada segunda cadena o actualmente la 2. En esa época la emisiones de televisión no ocupaban las 24 horas del dia como hoy. Podían comenzar a  partir de las 9 o 10 de la mañana, se interrumpían (aparecía entonces la famosa carta de ajuste), volvían a emitirse al mediodia hasta la sobremesa, parando hasta media tarde. Lo habitual era que finalizasen hacia las 24 horas.

   Aún así eran muchos los programas que  se podían ver por televisión. Uno de los  aspectos más interesantes de Tp era que siempre ampliaban la información, no se limitaban a transcribir la programación sin más. Entrevistas a personajes conocidos (presentadores, actores, famosos) donde podíamos encontrar información de ellos que normalmente no se conseguían por otros medios, como se grababan programas contado por los realizadores, otras curiosidades del mundo de la televisión, etc. La revista contaba también con otros apartados: los  clásicos pasatiempos que no podían faltar en todas las revistas. ¿Os acordáis de Pedro Ocón de Oro?. Y como no, durante muchos años también incluyeron fotonovelas por capítulos en blanco y negro.

   Durante muchos años gozó de unas ventas incluso millonarias. En 1976 consigue vender por primera vez 1.000.000 de copias. Era una revista de obligada compra en todas los hogares, sobre todo demandada por los más pequeños.Su coste era muy asumible por todas las economías familiares.

 

   En 1988 incorpora el color en todas las páginas. Hasta esa  fecha convivían con la estampación en blanco y negro. El color fué incorporándose progresivamente.

   Comienza a alcanzar su edad de oro y su máxima difusión con la creación de las televisiones autonómicas (ETB 1982, TV3 1984, Televisión de Galicia- TVG- 1985, Canal Sur 1987, Tele Madrid 1989 y Canal 9 valenciano 1989). Tp incorpora una  sección de programación sobre televisiones autonómicas.

   En 1990 se amplia el abanico de canales con la incorporación de las televisiones privadas (Antena 3 y Tele 5 en 1.990).

  Alrededor de estos años consigue estabilizar las ventas alrededor de 1.300.000- 1.400.000 ventas semanales.

  Como todos los proyectos, incluso a los que gozan del mayor de los éxitos, sufre de un proceso de reconversión. Lo que había sido un empuje importante en las ventas, la incorporación de los canales privados pronto se convierte en un hándicap. Comienza la feroz competencia entre ellas. Esto provoca que se convierta en habitual utilizar la táctica  de la contraprogramación de programas, series y películas entre los canales privados para conseguir más audiencia. Estas cincunstancias afectan muy negativamente a Tp, la programación que salía editada en ella era continuamente cambiada posteriormente ya con la revista en manos de los lectores.

   Comienzan de una manera muy tímida a surgir las nuevas tecnologías. Aunque muy lentamente a principios de la década de 1.990 con la incorporación del teletexto (donde se podía consultar en tiempo real la programación). Posteriormente la introducción de internet, primero en los ordenadores y desde 2.007 con la fulgurante irrupción de los smartphone afecta de manera importante a la publicación.

   Actualmente convive la edición impresa con la edición en web.

   A partir de 1972 hasta 2011 Tp creó los premios "Los mejores de TP", pasando a denominarse a partir de 1991los "TP de oro". 

   Durante 40 años la entrega de estos premios fue un acontecimiento de gran difusión mediática. 

 

      Estos premios eran votados por todos los lectores. Se elegía el mejor presentador, serie de tv, actores, informativos, concursos, programas divulgativos, programas musicales, etc.

   Desde 1.991 hasta 2.010 las galas fueron emitidas por las distintas cadenas de televisión.

   Los premios dejaron de entregarse en 2.012.

   El ranking de los más premiados ha sido el siguiente:

   - Actores/ presentadores: Imanol Arias (en 9 ocasiones), Ana Rosa Quintana (8), Ana Duato (8), Matías Prats Jr. (8), Emilio Aragón (7), José Maria Íñigo (6).

   - Informativos/ divulgativos: Informe Semanal (10), Más Vale Prevenir (8), Informativos Antena 3 (8), La 2 noticias (7).

   - Infantil/ Juvenil: Club Disney (9).

   - Serie española tv: Farmacia de Guardia (4), Médico de Familia (4).

   - Concurso: 1,2,3 Responda Otra Vez (8), Pasapalabra (6).

   ¿Qué recuerdos tienes del TP?. 

   

 

Viernes, 20 Noviembre 2015 21:04

VACACIONES EN EL MAR (LOVE BOAT 1977- 1986).

 

   RECORDANDO AL CAPITÁN STUBING Y SUS PANTALONES CORTOS.

 

 

 

 

   Fueron 10 temporadas y 249 episodios de alrededor de 1 hora de duración . Sit- com producida por el productor de tv dominante en los años 70-80, Aaron Spelling (SWAT 1975-76, Starsky y Hutch 1975- 79, Los Ángeles de Charlie 1976-81, Hart to Hart 1979-84, Isla Fantasía 1.978-84, Dinastía 1981- 89, Hotel 1983-88, Beverly Hills 90210 1990-2000, Melrose Place 1992- 99).

   En Tve se comenzó a emitir en diciembre de 1978 en las tardes de los sábados a eso de las 20:00 por supuesto, en la primera cadena o canal. 

  La serie se desarrollaba en el  trasatlántico "Pacific Princess" que zarpaba desde los Ángeles navegando a través del Océano Pacífico con escala ¿os acordáis?. Era en...

    La mítica Puerto Vallarta en el Pacífico mexicano, ciudad a la que todos queríamos viajar, que envidia, que playas, que aguas azul turquesa.

   Los episodios mantenían siempre el mismo esquema. Pasajeros que embarcaban, la tripulación recibiéndolos. Algunos pasajeros se conocían en el barco, otros se reencontraban, otros embarcaban juntos. El argumento se centraba en 3/4 grupos de pasajeros sobre los que se desarrollaba la trama. La tripulación  siempre intentaba solucionar sus problemas, incluso los amorosos.

 

 

   Como actores invitados en los distintos episodios desfilaron a lo largo de estos años un gran número de ellos que se encontraban al final de sus carreras (Gene Kelly, Micky Rooney, Georgey Kennedy, Vincent Price, Lana Turner, Lillian Gish, etc), otros que la comenzaban (Tom Hanks, Michael J. Fox, Courteney Cox, etc) e incluso personajes como Andy Warhol.

   Comedia amable, divertida, cómica sin más pretensiones que la de aportar una hora de puro entretenimiento. A nosotros nos gustaba así. No he querido volverla a ver otra vez para no romper el hechizo.

  En aquella época el navegar en un crucero lo veíamos como algo lejano y exótico, un lujo que casi nadie en España se podía permitir. Solamente ocurría en E.E.U.U. Quien nos diría casi 40 años más tarde que el realizar este sueño de infancia estaría al alcance de un buena parte de la población española.

    Y Presentando a los auténticos protagonistas, empezamos por...

 

   El Capitán Stubing (Gavin Mc Leod). El jefe y responsable de que todo fuese bien. Hombre tranquilo, con sentido del humor. Eran famosas sus cenas cada noche con los pasajeros seleccionados. Tenía una hija, Vicky Stubing (Jill Whelan) personaje que se incorporó 2 años después de iniciarse la serie. Que envidia le teníamos a esta niña. Vivía en el barco visitando todos esos paraísos. Era como estar de vacaciones de verano todo el año. ¿Es que nunca iba al cole?.

   El doctor Adam Bricker (Bernie Kopell). Enamoradizo. Solía dejar libre la mente imaginándose como protagonista de historias de amor.

   Gopher, el sobrecargo (Fred Grandy). Siempre dispuesto a ayudar y conseguir cosas.

   El barman Isaac Washington (Ted Lange). Imprescindible. Su simpatía natural y su optimismo lo hicieron muy popular. Era el conocedor de las intimidades de los pasajeros, que ante sus maravillosos cocktails se sinceraban con él. Como auténtico barman sus consejos eran muy valorados.

   Y para finalizar, Julie Mc Coy (Lauren Tewes). La super eficiente, maravillosa y discreta directora / relaciones públicas del crucero. Ocupándose de que todo estuviese perfecto.

 

 

Viernes, 13 Noviembre 2015 10:19

MIRINDA. BUENA, BUENA, BUENA.

 

 

   MIRINDA, KAS, FANTA, TRINARANJUS. NO SÓLO ERAN REFRESCOS. ERAN CHAPAS, JUEGOS, NUESTRAS PRIMERAS "COPAS" CON LOS AMIGOS.

 

    Refresco mítico de los años 60/70. Curiosamente, de estos 4 refrescos citados excepto la Fanta, el resto eran españoles. 

    A partir de los años 60 se produjo la difusión masiva de los refrescos entre la sociedad española. Superados los efectos de la posguerra y la autarquía, España comenzaba a industrializarse y a comportarse como un pais desarrollado empezando a confluir y a imitar a los paises occidentales.

   Los refrescos dejan de ser un artículo de lujo, las familias pueden permitirse estos gastos. En las sesiones de vermut con los padres, a los hijos ya nos permiten pedirlos aunque en los cumpleaños era cuando podíamos incluso repetir muchas veces. Y en verano sobre todo.

   Inicialmente Mirinda se distribuía con 2 únicos sabores. Los clásicos de la época: naranja y limón. El éxito total se logró con el sabor de naranja. El de limón fué prácticamente testimonial. Mantuvo una dura competencia con los otros refrescos de la época: Kas- ¿os acordáis de Kaskol?- y con Fanta (perteneciente al grupo Coca Cola). El otro refresco que se introdujo posteriormente fue el Trinaranjus (el término Trina se incorporó años más tarde). Su novedad era que no era una bebida carbonatada. La publicidad lo resaltaba como "bebida sin burbujas"... 

   Mirinda fue creada en España en 1.959. No se conocen datos de la persona que la inventó, solo que era un empresario con pasión por el idioma Esperanto. De hecho Mirinda es una palabra de este idioma que significa "admirable, hermosa, maravillosa". Después de alcanzar un gran éxito en España fue vendida oficialmente a Pepsico en 1.970 aunque también se dice que esta venta fue incluso anterior a esta fecha.

  

 

    El declive en España de Mirinda viene dado por la adquisición de la marca Kas en  1.992 por parte de Pepsico. Deciden apostar por la marca Kas que gozaba de una mayor penetración en el mercado con lo que la presencia de Mirinda pasa a ser testimonial en España hasta prácticamente desaparecer, solamente se siguen vendiendo en las Islas Canarias y en otros lugares con caracter puntual. Pero Mirinda no muere. Resurge en otros paises del mundo. Pepsico apuesta por este refresco ya consolidado y lo introduce en sus redes comerciales y de distribución a nivel mundial. Aumenta el catálogo de sabores (piña, uva, manzana, pomelo, etc). Actualmente tiene una presencia importante en muchos paises: Latinoamérica, Oriente Medio, Centroeuropa, Europa del Este, Sudeste Asiático. 

     Era una práctica bastante habitual promocionar bebidas en los años 70 con el regalo de discos con música de artistas del momento ¿Os acordáis de Fundador?. Bien, pues Mirinda también lo hacía. Eran singles, normalmente con dos canciones. Mirinda editó singles de cantantes como Miguel Ríos, Pekenikes, Módulos, Karina, Los Payos, Alberto Córtez, Fórmula V, Los mitos, Waldo de los Ríos. Hasta que poco después empezaron a los reproductores de cassette solamente se reproducían en los tocadiscos (también llamados pick-up o familiarmente picú). Estos discos venían con un agujero de forma circular en el centro por lo que al contrario de los demás que solamente tenían un pequeño agujero había que colocarles un adaptador.

   ¿Cómo se podían conseguir?. En las parte interior de las chapas del refresco, adheridas a él se tenían que conseguir la letras M-I-R-I-N-D-A. Por supuesto, cada chapa solamente proporcionaba una letra. Cuando lo lograbas tenías que enviarlas por correo con tus señas, con dinero para el envío y solicitando el disco que querías. Una manera rápida de conseguir esto era que te  apareciese la figura de la "chica Mirinda" que no era otra cosa  que sobre un fondo de color naranja la imagen de una chica bailando. ¿Cúal  era la mejor manera de conseguir las chapas?. O bien pedías una consumición de Mirinda si te dejaban tus padres o si esto fallaba podías pedirlas al camarero, aunque esto dependía directamente del humor del mismo en ese momento. Lo ideal era poder  ir a una fiesta o verbena o romería porque entonces  podías encontrar muchas chapas por el suelo, aunque tenías que ser más rápido que otros que habían tenido la misma idea. 

   Posteriormente en 1.974 también produjeron unas chapas con dibujos animados de la época (Zipi y Zape, Carpanta, Mortadelo y Filemón, el botones Sacarino, Petra, Otilio, Doña Urraca, etc). Podías conseguir premios instantáneos por importes de 10, 25 ó 50 pesetas. Si conseguías completar la colección el premio era una suscripción semestral a la revista Super Mortadelo. Además éstos participaban en el sorteo de un viaje a Londres para 2 personas (un premiazo en esos años).

   La publicidad también fué evolucionando. De la "chica Mirinda" con aires setenteros al monstruo que anunciaba Mirinda. Era muy similar a Trikie, el monstruo de las galletas (principios de los ochenta) y a los Teleñecos. En el anuncio de tv este monstruo bebía, mejor, ingería a litros el refresco diciendo a la vez "Mirinda, buena, buena, buena". Aunque ahora suene machista a raíz del éxito de este anuncio, entre las pandillas de chicos cuando se veía alguna chica guapa a ésta se le decía que era una Mirinda porque estaba...

  Y hasta ahora no habíamos hablado del sabor ni lo habíamos comparado con los otro refrescos. Hay partidarios de Fanta porque les parece más dulce, otros de Mirinda porque tenía un ligero sabor a mandarina y otros preferían el Kas porque su sabor no era tan dulzón, tenía un toque más ácido que el resto. ¿Y tú cuál preferías?.

    

     

 

   PELIRROJA, INDÓMITA Y CON UNA GRAN PERSONALIDAD. HA FALLECIDO EL 24.10.2015 A LOS 95 AÑOS EN SU CASA DE IDAHO (E.E.U.U).  PARTICIPÓ EN PELÍCULAS MÍTICAS DE LA HISTORIA DEL CINE. TODOS LOS AFICIONADOS AL CINE NOS HEMOS QUEDADO UN POCO HUÉRFANOS. HOLLYWOOD HA DESAPARECIDO CON ELLA.

 

    Nació en una pequeña localidad a las afueras de Dublín en 1.920. Pronto surgió su talento para la escena.  Con 14 años se inscribe en una escuela de arte dramático e interpretación donde también aprende canto. Sus otros cinco hermanos también desarrollan sus habilidades en este mundillo. Su madre era cantante de ópera y su padre un hombre de negocios. Disfrutaban de una posición económica desahogada. De todas formas, sus padres la obligan a realizar estudios de contabilidad como condición obligatoria para que pudiese seguir desarrollando su pasión como actriz.

   Tan pronto le es posible viaja al Reino Unido que en aquella época tenía una industria cinematográfica muy importante y potente con grandes productoras y actores. Se presenta a varias pruebas y conoce a quien va a ser su más importante apoyo en esta etapa inglesa, el gran actor Charles Laughton que enseguida queda admirado por la personalidad y talento de Maureen. En 1.939 con tan sólo 19 años realiza su primera película como protagonista junto con Laughton, "La posada de Jamaica".  La dirigía un inglés que ya estaba adquiriendo una cierta fama como director y que se llamaba Alfred Hitchcock. A sugerencia de Laughton deja de llamarse Maureen FitzSimons cambiando su nombre artístico por el que ya conocemos.

   El éxito de público y crítica de esta película le abre las puertas de Hollywood. Charles Laughton le consigue un contrato de larga duración con la productora RKO, rodando en ese mismo año su primera película en E.E.U.U, " Esmeralda la Zíngara" también llamada " El jorobado de Notre Dame" interpretando Laughton el papel de Cuasimodo.

   Y ya no paró de trabajar desde ese momento...

    Durante la década de los 40 rodó 20 películas (a un ritmo medio de 2 por año) y desde 1.950- 1.959 alrededor de 14 más. Se retira a mediados de los años 60 interpretando algún papel puntual posteriormente.

  Al poco de llegar a Norteamérica conoce a 2 personas claves en su carrera: el actor John Wayne (del que fué grandísimo amigo) y el director John Ford (ambos descendientes de irlandeses) lo que se convertirá en una colaboración que dará luz a auténticas obras maestras de la Historia del Cine (" Que verde era mi valle", " Un hombre tranquilo").

 

   Otras grandes películas interpretadas por Maureen O´Hara: Esta tierra es mía, Rio Grande.  Además participó en películas de temática variada: de aventuras, westerns, familiares, de piratas.

   A continuación, la filmografía completa de Maureen O´Hara:

 ''La Posada de Jamaica'' - 1939 ''Esmeralda, la Zíngara'' - 1939 ''Nota de divorcio'' - 1940
 ''Baila, muchacha, baila'' - 1940 'Se conocieron en Argentina'' - 1941 ''¡Qué verde era mi valle!'' - 1941 ''El cisne negro'' - 1942 ''Rumbo a las playas de Tripoli'' - 1942 ''Diez héroes de West Point'' - 1942 ''Perseguido'' - 1943 ''El sargento inmortal'' - 1943 ''Esta tierra es mía '' - 1943 "Las aventuras de Buffalo Bill'' - 1944 ''Los piratas del mar Caribe'' - 1945  ''Conflicto sentimental'' - 1946 ''Simbad el marino'' - 1947  ''Milagro en la calle 34'' - 1947  ''Débil es la carne'' - 1947 ''De ilusiones también se vive'' - 1947  ''Niñera moderna'' - 1948 ''Papá fue un defensa'' - 1949  ''Un secreto de mujer'' - 1949  ''Bagdad'' - 1949 ''Río Grande'' - 1950  ''Orgullo de comanche'' - 1950  ''Los hermanos Barbarroja'' - 1951 ''Los hijos de los mosqueteros'' - 1952  ''El hombre tranquilo'' - 1952 ''La isla de los corsarios'' - 1952  ''Asalto al fuerte Clark'' - 1953  "La pelirroja de Wyoming'' - 1953 ''Fuego sobre África]]'' - 1954  ''Lady Godiva'' - 1955 "Santos el magnífico'' - 1955  ''Cuna de los héroes'' - 1955  ''Lisboa'' - 1956  ''Escrito bajo el sol'' - 1957  ''Compañeros mortales'' - 1961 "Tú a Boston y yo a California'' - 1961 ''Un optimista de vacaciones'' - 1962 ''Fiebre en la sangre'' - 1963 ''El gran McLintock'' - 1963  ''Escándalo en Villa Fiorita'' - 1965  ''Una dama entre vaqueros'' - 1966  ''How do I love thee'' - 1970  ''El gran Jack'' - 1971  ''Yo, tú y mamá'' - 1991. m
 
  Podéis disfrutar de un extracto del programa "Dias de Cine" de TVE donde se hace un resumen de su trayectoria.Verlo aquí.      
 
   Compartió escenarios de rodaje con: Charles Laughton, Tyrone Power, Anthony Quinn, John Garfield, Joel McCRea,  Douglas Fairbanks, Cornel Wilde, Rex Harrison, Victor McLaglen, Fred MacMurray, Melvyn Douglas, John Wayne, Errol Flynn, Alec Guiness, James Stewart, Henry Fonda.

 

  Pese a su extensa carrera cinematográfica, a su calidad y talento como actriz nunca recibió un Óscar. Esta injusticia se subsanó en 2.014 cuando la Academia de las Artes y Ciencias de Hollywood le entregó el Óscar honorífico por toda su carrera. La estatuilla le fué entregada por otro grande, Clint Eastwood y por otro actor irlandés, Liam Neeson.

   Tuvo palabras de agradecimiento a las personas que más la ayudaron en su carrera: Charles Laughton, John Wayne y John Ford. Reivindicó su origen irlandés cantando en directo la parte final de la balada tradicional irlandesa "Danny boy". A continuación os mostramos la versión completa cantada por ella. 

 

  

 

Miércoles, 14 Octubre 2015 19:31

USA FOR AFRICA/ WE ARE THE WORDL 30 ANIVERSARIO

 

 

   COMO RESPUESTA A LA CONVOCATORIA REALIZADA POR MÚSICOS BRITÁNICOS E IRLANDESES (BAND AID) A FINALES DE 1.984 SURGE ESTA AGRUPACIÓN DE MÚSICOS ESTADOUNIDENSES CON EL MISMO OBJETIVO: RECAUDAR FONDOS PARA TERMINAR CON EL HAMBRE EN ÁFRICA.

 

 

   Tras la publicación de la canción "Do they know it´s Christmas" escrita por Band Aid, los cuales habían conseguido un gran éxito en la recaudación de fondos para lucha contra el hambre en Etiopía (provocada por una sequía extrema que duraba varios años), los cantantes y compositores norteamericanos Michael Jackson y Lionel Ritchie escriben la canción "We are the wordl" con la inestimable ayuda y dotes organizativas del productor musical Quincy Jones y apoyados entre otros por Harry Belafonte ponen en marcha el proyecto con la intención de recaudar dinero con el mismo fin.

   Para conseguir mayor difusión y ventas se crea el grupo USA for África formado a su vez por 45 músicos y cantantes de primera fila, norteamericanos en su gran mayoría. Se reunen el dia 28.01.1985 en los estudios de Columbia Records para grabar el single. Hay que destacar la dificultad que tiene reunir a este número de grandes figuras de la música logrando dejar a un lado la competitividad, las disputas de egos y demás tensiones para la consecución de este fin. Era la primera vez en la historia que se juntaban tal número de estrellas de la canción.

   El single se pone a la venta el jueves 07.03.1985. Ese mismo fin de semana ya se habían vendido 800.000 copias, tal era la expectación. El éxito es inmediato y arrollador. El 05.04.1985 un total de 5.000 emisoras de radio de Estados Unidos emiten a la misma hora la canción. Ganó los premios Grammy de "Canción del Año" y "Disco del Año". Fué número 1 en las listas de E.E.U.U durante 4 semanas consecutivas...   

      Para potenciar las ventas se edita un álbum con la inclusión de canciones inéditas de músicos como Prince, Bruce Springsteen con la "E Street Band", Tina Turner, Kenny Rogers, Chicago entre otros. 

 

  

   En E.E.U.U se vendieron 7.500.000 singles y 3.000.000 de LP´s. Las ventas totales incluidos todos los países alcanzaron la cifra de 20.000.000 de unidades. Se calcula que la totalidad de los ingresos generados fueron aproximadamente 75 millones de dólares.

   Columbia Records asumió todos los gastos de grabación y distribución.

   Los músicos que participaron en la grabación o edición del single y del álbum fueron los siguientes como solistas: 

   - Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan y Ray Charles.

   Haciendo los coros: 

   - Lindsey Buckingham, Sheila E., Bob Geldof, Barbra Streisand, Christian Dietrich, Dan Aykroyd, Harry Belafonte, Jermaine Jackson, Jackie Jackson, LaToya Jackson, Marlon Jackson, Randy Jackson, Tito Jackson, Waylon Jennings, Betty Midler, The News (de Huey Lewis & the News), John Oates, Jeffrey Osbourne, The Pointer Sisters y Smokey Robinson.

 

   Como colofón a esta iniciativa deciden unir sus fuerzas los grupos Band Air y Usa for Africa organizando el 13.07.1985 un concierto simultáneo en Filadelfia (Estadio J.F.K) y Londres (Estadio de Wembley) en el cual todos los componentes de los grupos que desearan e incluso alguno que no intervino en la grabación pudiesen tocar en directo con el mismo fin, recaudar fondos para África.

   Pero esto será tema de otro artículo...

   Si queréis ver la letra de la canción con su traducción al español pinchar aquí.

  Estas dos iniciativas van a marcar una nueva pauta en la manera de enfocar los conciertos solidarios y su tratamiento a través de los medios de comunicación, cada vez más globales y masivos con el objetivo de conseguir la mayor difusión posible.

  ARTÍCULO RELACIONADO:

  BAND AID 30 ANIVERSARIO.

   LIVE AID 85 

      

 

Domingo, 04 Octubre 2015 11:07

EUROVISION.

 

             EL ACONTECIMIENTO  MUSICAL QUE HA  ACOMPAÑADO A VARIAS GENERACIONES.

  

   

     Después de que prácticamente toda Europa se viese afectada por la devastación de la II Guerra Mundial (1.939- 1.945) y por una durísima posguerra, desde los países europeos occidentales se comienza a valorar la posibilidad de iniciar procesos de colaboración entre ellos (paso previo para la fundación de la C.E,.E posteriormente redenominada Unión Europea).

   A raíz de estos procesos de colaboración internacional se crea en 1.950 la UER (Unión Europea de Radiodifusión). Dependiente de ésta se funda en 1.954 Eurovisión como red de distribución de programas de televisión entre los países asociados. Dos años más tarde, en 1.956, se retransmite desde Lugano (Suiza) el I Festival de la Canción de Eurovisión. Se presentan 7 paises. Pronto se convertirá en uno de los acontecimientos televisivos con mayor audiencia a nivel mundial.

   ... Francia, Alemania Occidental, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Italia y Suiza. El formato del Festival no ha variado en exceso salvo en esta primera edición en la que los países participantes presentaron dos canciones cada uno, la votación fue secreta y además podían votarse a sí mismos. No se detalló el orden de los paises y solamente se dió a conocer al ganador. El país vencedor fue Suiza representada por la cantante Lys Assia con la canción Refrain.

   Esta edición tuvo más audiencia radiofónica que televisiva debido a que el número de receptores de televisión aún era pequeño. Aún no existía la televisión via satélite (hasta 1.957 no se pondría en órbita el primer satélite de la historia, el soviético Sputnik 1), tecnología que  conseguiría en las siguientes ediciones difusiones masivas. La tecnología empleada fue la emisión de televisión por microondas.

   Tal fue el éxito que en la edición de 1.957 se incorporaron Austria, Dinamarca y Reino Unido, en 1.958 Suecia, 1.959 Mónaco, 1.960 Noruega y en 1.961 España, Finlandia y Yugoslavia. 

   Desde 1.956 hasta la actualidad se ha retransmitido sin interrupción. Siempre en sábado, y principalmente en los meses de abril y mayo. En 2.015 la audiencia alcanzó los 200 millones de espectadores y pese a algunos altibajos en alguna época, goza de un amplio apoyo popular. Nuevas generaciones de jóvenes se han ido incorporando como telespectadores muy fieles.

   El sistema sigue funcionando prácticamente sin cambio desde sus inicios. Los países participantes presentan una grabación de unos breves minutos con imágenes de sus naciones y presentan a sus cantantes. Posteriormente salen al escenario donde, en directo, cantan al público. Al finalizar la presentación de las canciones la organización conecta con el Jurado que está ubicado en los estudios de televisión de cada país. Este Jurado comunica los puntos otorgados a los 10 paises elegidos (se utiliza un sistema mixto con televoto y voto por parte del Jurado). Los votos comienzan a comunicarse desde el punto 1 hasta el 8 de manera simultánea, otorgando cada pais 12 puntos a la canción favorita y 10 puntos a la segunda. Por supuesto, los paises no pueden votarse a si mismos. El pais ganador consigue el derecho de organizar, si así lo desea, la edición del año siguiente, lo cual es considerado un honor. 

   Los paises que más ediciones han acogido son: Reino Unido (8), Irlanda (7), Suecia (5), Luxemburgo y Holanda (4).

   Debido a la disolución de la Unión Soviética en 1.990 en varias repúblicas y a la incorporación de numerosos paises del Este de Europa a la UER, así como a la creación de la figura de paises invitados, el número de participanes no ha parado de crecer.

   El éxito de Eurovisión es tan rotundo que en 2.015 han participado 39 paises. Esto ha obligado a realizar un proceso de selección organizado en semifinales. El dia del Festival se pudieron escuchar 27 canciones.

   Cinco paises tienen garantizado el pase a la final de manera directa:  Alemania, España, Francia, Reino Unido e Italia, que para eso son los países que más dinero aportan a las arcas de Eurovisión. El resto tienen que luchar por llegar a la final.

   Es este siguiente video os dejamos un extracto de las canciones ganadoras del Festival desde sus inicios hasta 2.015.

 

               

                  

 

   ¿Qué paises han logrado más veces ganar el Festival?.

  Por este orden: Irlanda (7), Suecia (6), Francia, Luxemburgo y Reino Unido (5), Holanda (4). España ha ganado 2 veces (1.968 con Massiel y 1.969 con Salomé). Ha sido subcampeón 4 veces, en 1.971 (con Karina), 1.973 (Mocedades), 1.979 (Betty Missiego) y 1.995 (Anabel Conde).

   Johny Logan representando a Irlanda venció en 2 ocasiones (1.980 y 1.987). Compuso la canción "Why me" que interpretada por Linda Martin ganó la edición de 1.992.

   - En 1.969 en Madrid hubo 4 vencedores. Empataron a 18 puntos: Holanda (Lennie Kuhr), Reino Unido (Lulu), Francia (Frida Boccara) y España (Salomé). Como no existía normativa en caso de empate los cuatro fueron declarados ganadores de esa edición.

  - ¿Qué paises han quedado más veces en último lugar?.

   El top se lo lleva Noruega (11 veces), Finlandia (10), Austria y Bélgica (8) y Alemania (6).

   España ha sido última en 4 ocasiones: 1.962 (Víctor Balaguer), 1.965 (Conchita Bautista),1.983 (Remedios Amaya) y 1.999 (Lidia).

   - ¿Qué paises han conseguido peor media de puntos en sus participaciones?.

   Por este orden: Macedonia, Bielorrusia, Moldavia, Grecia y Portugal. Éste pais nunca ha ganado el Festival pese a ser uno de los paises que más ha participado (47 ocasiones).

    - ¿Qué famosos artistas se han dado a conocer internacionalmente gracias a Eurovisión?.

   Nada menos que: Celine Dion (ganadora en 1.988 representando a Suiza pese a tener nacionalidad canadiense), Olivia Newton- John, Julio Iglesias, Cliff Richard, Doménico Modugno (la famosa canción "Volare"), ABBA.

   - ¿Cuál ha sido la composición de los ganadores por género?.

    De las 60 ediciones que se han retransmitido, han ganado 35 mujeres (59%), solamente 8 hombres (13%) y 17 grupos o dúos (28%).

   En 2.005 en Copenhage (Dinamarca) se celebró "Congratulations: 50 years of the Eurovision Song Contest" para conmemorar el medio centenario de la primera emisión del Festival. Se pretendía elegir las mejores 14 canciones de la historia de Eurovisión. La ganadora fue "Waterloo", la mítica cancion con la que el grupo ABBA ganó la edición de 1.974 y con la que consiguió fama mundial. Entre estas 14 canciones figura "Eres tú" del grupo Mocedades que nos representó en 1.973.

   Actualmente el Festival de Eurovisión goza de muy buena salud. Desde aquí deseamos que dure otros 60 años más.... por lo menos.

    ¿Cuáles han sido tus canciones favoritas?. ¿Qué edición has disfrutado más?.

   

     

Lunes, 28 Septiembre 2015 21:03

VESPINO

 

   CUANDO TODOS LOS CICLOMOTORES ERAN VESPINO.

               

                (Aquí podeis ver todos los modelos de Vespino fabricados)

   Vespino fué creada en España por Moto Vespa, S.A, propiedad del grupo italiano Piaggio. Enseguida consiguió un éxito arrollador. Su diseño fue netamente español. Se fabricaron ininterrumpidamente durante 32 años (desde 1.978). En el año 2.000 se dejaron de fabricar debido a la deslocalización, la competencia de otros modelos y países e incluso de tipo interna ya que el Grupo Piaggio disponía de otros modelos desarrollados en Italia que le hacían una competencia directa y prefirió apoyar éstos en detrimento del Vespino. De la fábrica de Madrid salieron cerca de 2 millones de unidades. Se exportaron a toda Europa, América Latina (Colombia, Argentina, México, Chile) e incluso a Marruecos, pudiendo variar las especificaciones técnicas en función de la legislación de esos países.

   Su principal aportación: disponía de cambio automático por lo que su manejo era muy sencillo, apto para todos los públicos. Sus principales características: motor sencillo con muy bajo mantenimiento, robustez probada, consumo ridículo (1,6 l/100 km) y precio asumible para los estándares económicos de la época.

   Su motor era de 2 tiempos, 50 c.c y refrigerado por aire. La velocidad máxima que podían desarrollar era de 40 km/h (45 km/h en la actualidad). Al tener un motor de gasolina de 2 tiempos, cuando se repostaba combustible (con gasolina de tipo normal en sus primeros tiempos antes de que se generalizase la gasolina sin plomo) había que añadirle manualmente la  proporción adecuada de aceite para que pudiese efectuar la combustión.

   Posteriormente en algunas gasolineras se habilitaron surtidores  que facilitaban  la mezcla ya preparada. Por fin, en 1.991, el modelo NXE se diseña con mezclador de  aceite  automático con lo que ya era posible repostar únicamente gasolina.

 

   Otras características comunes a todos los  ciclomotores eran que...

    Durante muchos años fué obligatorio fabricarlos con pedales instalados hasta que la Ley de Tráfico permitió su eliminación. De todas formas, hasta que se fabricó de serie con arranque eléctrico en los años 90, estos pedales cumplían su función ya que para arrancar en parado el Vespino era necesario accionarlos.

   Inicialmente en España se podía circular con un ciclomotor desde los 14 años (15 actualmente). Solamente era necesario solicitar un permiso de tipo adminsitrativo para poder conducirlos, no se requería presentarse a ningún examen o prueba teórica, ni práctica ni  psicofísica. No se permitían pasajeros en ninguna circunstancia (actualmente si  es posible si el conductor supera  los 18 años de edad). Como podéis observar han cambiado bastante los requisitos.

   Se fabricaron alrededor de 20 modelos diferentes a lo largo de esos 32 años. Tuvieron que competir con numerosas marcas como Puch, Rieju, G.A.C Mobylette, Peugeot, Derbi (su modelo Variant fue el principal competidor de Vespino) y posteriormente con las japonesas (Yamaha, Honda).

   Los modelos más importantes de  Vespino fueron los siguientes:

   - 1.968/1.969. Vespino y Vespino N. Con faro redondo y una potencia de 2,2 cv.

  - 1.969/1.973. Vespino L (Lujo). Con encendido eléctrico (no confundir con arranque  eléctrico). Nuevos detalles estéticos: embellecedores y cromados. Se cambia el inicial faro redondo por el definitivo de forma cuadrada en la versión LS.

  - 1.974/1.978. Vespino GL (Gran Lujo). Evolución del modelo anterior, más completo pero con la misma filosofía.

   - 1.976/1.979. Vespino TL, TN, TS. Con manillar de tubo. 

   - 1.978/1.979. Vespino NL. La última con ruedas de radios y con una estética más actualizada.

  - 1.980/1.985. Vespino SC y SCA. Se sustituyen las ruedas de radios por llantas de aleación en  el modelo SCA (Súper Confort Aleación).

   - 1985/1.991. Vespino AL (admisión por láminas). Con 3,8 cv, depósito de gasolina situado  a  la derecha  con  lo que se conseguía un mejor acceso y con un pequeño carenado debajo  del faro, consiguiendo con este  detalle una importante mejora  estética. El modelo ALX incorporaría intermitentes e indicador de reserva de combustible. 

 

   - 1.990-1.992. Vespino NL (New Look), NLX con intermitentes y NXE con arranque eléctrico, pequeña  batería bajo el asiento.  

   - 1.992/1.996. Vespino F9, F9E y F9 FAST RIDER. Restyling ambicioso. Se incorpora llave que simultáneamente acciona el contacto y permite cerrar la guantera debajo del asiento, sistema antirrobo  y bloqueo. El modelo FAST RIDER además de una estética más de carreras o "racing" aporta como novedad un freno de disco delantero sustituyendo por primera vez en su historia  los clásicos frenos de zapatas y una nueva suspensión de tipo hidráulico jubilando de esta manera  la habitual de muelles.

   - 1.995/1.998. Modelo  VELOFAX. Chasis monotubo. Como novedad incorpora un hueco debajo del sillín para guardar un casco, neumáticos sin cámara y llantas de 3 radios, rueda trasera desmontable y transportín trasero.

   -1.999/2.000. Vespino F18. Con este modelo de deja de fabricar esta marca.

     Y para finalizar, como demostración de la versatilidad, fiabilidad, dureza, sencillez y economía de mantenimiento desde las  primeras épocas del Vespino, fueron los viajes realizados por auténticos aficionados a través de España y del extranjero. Es mítico el viaje que Ernesto  Palmieri realizó a Moscú con ocasión de las Olimpiadas de 1.980 en una época en la que  atravesar la frontera de los países del este de Europa (países del telón de acero)  requerían meses de espera para gestionar los permisos necesarios. Aquellas sí que eran aventuras.

   ¿Has sido tú uno de los afortunados que disfrutaron de una Vespino?. ¿O tu primera moto fue otra?. Cúentanos tus experiencias.

 

 

 

 

 

Lunes, 14 Septiembre 2015 10:42

LOS HOLLISTER

  

   

 

      LECTURAS DE MUNDOS MARAVILLOSOS. ÉRAMOS LOS PROTAGONISTAS.

                      

                                      

                     
 
                                                            
                                             
                                    

     .... Y los chicos Hollister: Pete, Pam, Ricky, Holly, Sue. Y como no, los malos, Joey Brill y Will Willson siempre dipuestos a fastidiar y entorpecer a la familia Hollister.

   ¿Os acordáis de la contraportada de las primeras ediciones donde Pete presentaba a la familia?.

   - Estos son  Papá y Mamá siempre dispuestos a ayudarnos en nuestras aventuras.

   - Holly tiene 6 años y siempre está enfadada con el bromista de Ricky, quien la hace blanco de sus bromas.

   - Sue es la menor de la familia, tiene 4 años y todavía no habla correctamente, sólo se entiende bien con Morro Blanco, su gato.

   - Y este es Ricky, un diablillo de 8 años que no deja un momento de hacer travesuras.

   - Pam tiene 10 años. En realidad se llama Pamela pero Pam es más corto y le gusta más. Su mejor amigo es su perro Zip.

   - Y ahora me toca a mí. Tengo 12 años y me llamo Pete, soy un gran deportista y un sagaz detective.    

   Junto con sus padres formaban la clásica familia norteamericana de los años 60. El padre era propietario de una ferretería/tienda de deportes y juguetería. Disfrutaban de una situación económica desahogada que les permitía viajar a lo largo de su país e incluso al extranjero (Italia, Suiza, Alemania, Dinamarca) donde se veían siempre envueltos en aventuras y misterios que por supuesto tenían que resolver.

    La colección la formaban 33 libros editados en España  en la década de los 60 y mediados de los 80 por la editorial barcelonesa Toray Su creador, Jerry West era un seudónimo. Las aventuras fueron publicadas en E.E.U.U entre 1.953- 1.970. Sus  títulos eran los siguientes...

    

   1. Los felices Hollister/ 2. Van al río / 3.En el castillo de roca/ 4. Y las monedas de la suerte /5. Y el ídolo misterioso/ 6. En Suiza/ 7. Van al circo / 8. En Dinamarca / 9. En una aventura espacial / 10. Van al oeste / 11. En el mar / 12. Y el tesoro índio / 13. Y el reloj de cuco /  14. Y la bruja dorada / 15. Y el viejo barco / 16. Y el carnaval de hielo / 17. En la isla de las tortugas / 18. En Italia / 19. En el campamento de nieve /20. Y el secreto del fuerte / 21. Contra los ladrones / 22. Y el misterio del rancho / 23. Y el secreto de las marmotas/ 24. Y la cueva misteriosa / 25. Y la casa encantada / 26. Y el misterio del centro comercial / 27. Y la montaña tenebrosa / 28. Y el secreto del carrusel /29. Y el tesoro de Puerto Rico / 30. En Nueva York / 31. Y el misterio del caballo fantasma /32. El ídolo mejicano / 33. Y el misterio de los gnomos.

   Esta colección era muy popular entre los niños que cursábamos 5º, 6º y 7º de E.G.B principalmente. Esperábamos con ansia nuestros cumpleaños, dia del santo, Reyes y los más responsables el fin de curso como premio por las calificaciones escolares para que nuestros padres, familia y amigos nos regalasen estos libros. También podíamos conseguirlos en las bibliotecas del colegio, bibliotecas públicas e intercambiarlas con nuestros amigos. Y cuando acabamos la colección volvíamos a releer todos los títulos sin más problema.

 Se le acusa a esta colección de "buenismo"; el sueño americano  hecho realidad: familiar ejemplar, hijos inteligentes, padres supercomprensivos que los apoyaban en todas sus aventuras. Pero a nosotros todo  eso nos daba un poco igual, podíamos viajar por países lejanos (Europa lo era en esa época) y a lo largo y ancho de Estados Unidos. Nos  sentíamos identificados con la familia. ¡Quién pudiera ser amigo de ellos y participar en todas sus aventuras!.

   Los  libros estaban  editados  en tapa  dura aunque existió alguna edición en tapa blanda con menor precio de venta que no tuvo el éxito esperado. Se publicaron dos ediciones diferentes. La primera hasta mediados de los años 70 y una segunda con las características tapas naranjas. En el interior las ilustraciones estaban dibujadas por Antonio  Borrell, que también diseñaba las cubiertas. En la segunda época (la  de las tapas naranjas) las portadas estaban dibujadas por Salvador Fabá y el interior seguía siendo obra de Antonio Borrell. En ambas  etapas los dibujos interiores eran realizados en blanco y negro, el papel tenía un tacto ligeramente rugoso  y el  tamaño de las letras lo hacían muy cómodo de leer. Esto ayudaba a que los pequeños lectores reticentes y perezosos  lo tuviesen más fácil.

   Los años 70 y hasta mediados de los 80 del  siglo anterior fueron los años dorados de la literatura infantil y juvenil. Se  editaron multitud de colecciones por parte de numerosas editoriales ubicadas mayoritariamente en Barcelona: Editorial Juventud (Los Cinco, los Siete Secretos, Santa Clara, Torres de  Malory, serie El Secreto - Enyd Blyton), Editorial Molino (Los 3 investigadores de Alfred Hitchcock, Guillermo  Brown), editorial Toray (Los Hollister, Puck, Los  Gemelos) y Editorial Bruguera (Joyas Literarias  Juveniles) entre otras.

   Las dos grandes colecciones, con permiso de Puck y Los 3  Investigadores, fueron sin duda los  Hollister y Los Cinco. Ambos tenían un estilo muy diferente, más clásico en este último caso.  Gracias a estos  libros nos aficionamos a la lectura. En muchos casos seguimos siendo un poco como aquellos niños, ávidos de nuevas lecturas y con la necesidad de seguir protagonizando aventuras.  

   ¿Cúal de estas  coleccciones era tu  favorita?. Estamos deseando que nos lo hagas saber.

       

 

 

 

 

      El VUELO QUE INICIÓ LA CAÍDA DEL TELÓN DE ACERO.

 

     El 28.05.1.987 ocurrió un acontecimiento que dejó perplejo a oriente y a occidente. Un adolescente alemán occidental de 19 años llamado Mathias Rust atraviesa  el llamado Telón de Acero y aterriza en la Plaza Roja de Moscú con una pequeña avioneta modelo Cessna 172 (de un sólo motor, 8 metros de longitud y con una velocidad de crucero de 226 km/h). Es un entusiasta de la política internacional. Según comentó posteriormente su intención fué entrevistarse con el máximo dirigente de la URSS, en ese momento, Mijail Gorbachov (1.985-1.991), que había comenzado en su país un inusual proceso de apertura político dentro de la ortodoxia comunista llamado Perestroika. Para hacernos una idea es como si actualmente un occidental atravesase el cielo de Corea del Norte aterrizando en pleno centro de Pionyang para solicitar una entrevista con el Kim Jong- Un, el líder supremo. Todos nos podemos imaginar el futuro inmediato que tendría esa persona si hubiera llegado viva a su destino siempre y cuando no lo hubiesen derribado antes las defensas aéreas (baterías de misiles y aviones). Así era la URSS en 1.987.

   Eran cerca de las 19:00 cuando Mathias alcanza su objetivo. Sobrevuela la Plaza Roja de Moscú pero observa que el lugar está abarrotado de gente por lo que no va a poder aterrizar allí... 

   Vuela muy bajo, las personas que en ese momento visitaban la plaza se quedan perplejas. Nunca se había visto nada igual, una avioneta volando tan bajo en ese lugar. Mathias consigue aterrizar al lado de la plaza y ya en el suelo, pero con el motor en marcha, se desplaza con la avioneta circulando hasta el mismo centro de la Plaza Roja. Enseguida se empieza a arremolinar un gran número de personas. Baja de la avioneta con precaución y miedo de la respuesta que tendrá la gente con él ya que viene de un país enemigo. Le empiezan a preguntar quien es y de donde viene. Pronto se da cuenta de que el ambiente que se forma es amistoso. Entre esas personas se encuentra un ruso que habla inglés por lo que Matias puede comunicarse con el resto de la gente. Les dice que viene de Alemania. Creen que, por supuesto, se refiere a Alemania Oriental (DDR- Deustche Demokratic Republik). Les contesta que no, que es un ciudadano de la Alemania Federal. La perplejidad aumenta entoces exponencialmente. Quieren saber más sobre él y sobre Occidente. Matias les comenta que el objetivo de su vuelo es enviar un mensaje de paz ante las superpotencias (la cumbre para reducción de armamento nuclear en Reikiavyk celebrada en 1.986 entre Ronald Reagan y Mijail Gorbachov fué aparentemente un fracaso ante la opinión pública aunque realmente marcará  el inicio de un proceso de colaboración posterior entre ambas superpotencias). Dice que su intención es aportar un gesto para conseguir la paz mundial. Ante tal tumulto pronto empieza a llegar la policía, los militares y el servicio secreto (las aglomeraciones y concentraciones de personas estaban prohibidas). No salen de su asombro. Ha burlado como si nada las defensas militares del país más temido del mundo y ha llegado demasiado fácilmente al mismo corazón del poder soviético. En la Plaza Roja está el Kremlin que es la sede del gobierno de la URSS y lugar donde está la tumba de Lenin. Inaudito. Es arrestado en el mismo momento. 

    

   La noticia corre como la pólvora por todos los continentes. El país militarmente más  poderoso de la tierra junto con los EEUU y que basa su influencia mundial en el poderío militar demostrado tantas veces en tantos conflictos ha sido burlado. La impenetrabilidad del sistema aéreo soviético se confirmó que no era tal. Existían importantes "agujeros" de seguridad a pesar de las ingentes cantidades de dinero invertido. El sistema había sido diseñado para evitar y repeler ataques aéreos masivos, no estaba contemplada una excepción de esa índole (existían "zonas oscuras" en los radares y los aviones que volaban a muy baja altura a veces no se detectaban. ¿Qué habría pasado si esa pequeña avioneta hubiese llevado a bordo algún tipo de armamento?. La URSS ha sido humillada por un adolescente occidental. El golpe a la imagen del país entre sus aliados y sus enemigos es tremenda. Gorbachov saca réditos políticos de la la situación y comienza a realizar una purga entre los dirigentes más conservadores de la URSS que de manera continua están socavando su autoridad e impidiendo que realice los cambio políticos y económicos que desea para su país. Fulmina con carácter inmediato al ministro de defensa al igual que a otros responsables militares. En realidad la impenetrabilidad del sistema soviético de defensa no había sido tal.

   Poco más de 3 meses después del incidente, el 02.09.1.987 Mathias es sometido a juicio. Se desplazan a Moscú sus padres y se permite la presencia en la sala de un representante de la Embajada de la RFA. Se le acusa de gamberrismo, violación de las normas internacionales de vuelo y violación de frontera. Fue condenado a 4 años de trabajos. Si esto mismo hubiese ocurrido años antes la condena habría sido ejemplar. Después de casi 15 meses, el 03.08.1.988 es finalmente liberado por las autoridades de la URSS en un gesto de buena voluntad de Mijail Gorbachov hacia occidente y enviado de vuelta a la RFA.

   CRONOLOGÍA DEL VUELO.

   Mathias era muy aficionado a la aeronáutica. La idea  de entrar en territorio soviético se le había ocurrido unos meses antes aunque dada la dificultad de la tarea no había pasado de ahí. De todas formas su intención era acumular horas de vuelo suficientes para conseguir la licencia de piloto profesional. Había acondicionado la avioneta Cessna 172 para lograr una mayor autonomía de vuelo. Era una avioneta sencilla y que era utilizada por los principiantes para adquirir experiencia suficiente antes de optar por otras opciones de vuelo. El 13.05.1.987 se despide de sus padres después de comunicarles que iba a acumular horas de vuelo volando por el norte de Europa. Despega de su Hamburgo natal y hace su primera escala en las Islas Shetland (Escocia) para posteriormente volar hasta las Islas Feroe en el Atlantico Norte. La siguiente escala será más al norte hasta Reikiavyk (Islandia). Sigue su vuelo haciendo escala en la  costa noruega en Bergen y finalmente decide llegar hasta Helsinki (Finlandia). Aquí tendrá que tomar una decisión. Seguir volando por Europa occidental para adquirir más experiencia y horas de vuelo para lograr la licencia profesional o bien ejecutar esa idea que había nacido en su momento como una quimera pero que poco a poco había ido tomando forma.

   El 28.05.1987 comunica a la torre de control del aeropuerto de Helsinki que su próxima escala sería Estocolmo. Pero él ya había tomado otra decisión. Intentaría llegar a Moscú . Le esperan varias horas de vuelo (si todo va bien) y más de 700 km. de distancia. Enfila dirección Moscú entrando en el espacio aéreo soviético por Estonia que en aquel momento aún era una república de la URSS. Es consciente de las pocas posibilidades de que todo salga según lo esperado. La URSS tiene el mejor sistema de defensa aérea y de detección de aeronaves. Nunca nadie hasta el momento había salido vivo de un intento de atravesar su espacio aéreo.  Solamente 4 años antes, en 1.983, un Boeing 747 de la Korean Air que volaba  sobre las islas Sajalin (próximas a Japón) con 269 civiles a bordo fué abatido por los temidos cazas soviéticos Mig que los habían acusado de sobrevolar territorio soviético. Los pilotos del Boeing debido a un error humano habían calculado mal la trayectoria del vuelo. No hubo supervivientes, por lo que intentar atravesar cielo de la URSS era mucho más que una temeridad, era una muerte segura.

    Como en todas las grandes gestas y hazañas que inicialmente son imposibles, la combinación de arrojo, temeridad, autoconfianza y suerte hace que se consigan logros increíbles realizados por personas normales con vidas normales. Inmediatamente su vuelo fue detectado y a su encuentro fué un temible caza Mig. Mathias vió como se acercaba a escasos metros  y se situaba durante unos segundos a su altura. Pensó que todo finalizaría de la peor manera posible. Pero ese dia se combinaron una serie de circunstancias que posiblemente nunca podrían darse juntas: en esa zona se había producido el dia anterior un accidente aéreo con operaciones de rescate, habían vuelos de prácticas en avionetas para nuevos pilotos y además ese era un dia festivo en la URSS. De esa manera increíble 5 horas y 750 km después de haber entrado en el  espacio aéreo soviético divisó a  lo lejos las cúpulas del Kremlin.

   Si visitáis Berlin, podéis ver expuesta la Cessna 172 de Mathias Rust en el Deutsch Technik Museum.  

   Y si queréis consultar esta noticia en la prensa escrita os facilito la noticia recogida por el diario El País el 01.06.1987 y la portada del 03.09.1987 sobre las jornadas del juicio a Mathias Rust. Y como fué reflejada en Abc el 02.09.1987.

    ¿Qué recuerdos tienes de esta noticia?. ¿La conocías?.    

 

ANTIPÁTICAS, REPELENTES, ODIOSAS, PREPOTENTES, SOBERBIAS, COTILLAS, RIDÍCULAS,  DESAGRADABLES, INAGUANTABLES, CARGANTES, ORGULLOSAS, CLASISTAS Y ENGREIDAS. TAL PARA CUAL.

 

   Nellie y Harriet Oleson eran el contrapunto cómico en la serie "La casa de la Pradera" filmada entre 1.974- 1.983 para la cadena NBC. Serie creada por Michael Landon que fue tambíén el director, productor ejecutivo y actor principal. Narraba la vida cotidiana de la familia Ingalls en una comunidad rural, básicamente de granjeros y ganaderos situada en Minnesota (EEUU) a finales del siglo XIX . Pudimos ver  y llorar los 208 episodios de este melodrama los domingos después de comer, por supuesto en el primer canal de tve.

   La familia Oleson la componían el matrimonio Nils (Richard Bull; 1924-2014) y Harriet (Catherine Mac Gregor; 1925) junto con sus hijos Nellie (Alison Arngrim; 1962) y Willie (Jonathan Gilbert; 1.968). Si, no era una leyenda urbana. El actor que representa a Willie Oleson era hermano en la realidad de la actriz Melissa Gilbert, Laura Ingalls en la serie.

   La serie se terminó en 1.983. La mayoría de sus protagonistas infantiles crecieron e incluso su protagonismo se vió reducido debido al aumento de su edad, se incorporaton otros nuevos personajes. Las familas Ingalls y Oleson adoptaron a otros hijos (Mary, Laura y Nellie se casaron y formaron otras familias) por lo que fue difícil mantener el hilo de la serie.

        Los Oleson eran propietarios del establecimiento comercial (antes se llamaban "colmados") que surtía a todo  Walnut Grove de comestibles, golosinas, ropa, textiles en general, utensilios agrícolas y de todo tipo. Algo así como unos grandes almacenes en la actualidad. En su comercio se podía adquirir casi cualquier  mercancía aunque no todo estaba al alcance de las posibilidades económicas de sus habitantes. 

 

   Eran los "ricos" del pueblo. Esta privilegiada situación económica de la familia Oleson provocaba que Harriet se considerase alguien especial. Desde luego, la autoestima era una de sus cualidades más resaltables. Eso hacía que Harriet mirase "por encima del hombro" al resto de habitantes del pueblo  y sobre todo a la familia Ingalls.

   Su hija Nellie era enemiga declarada de Laura Ingalls a la que siempre estaba intentando humillar y molestar sistemáticamente pese a esa imagen tan pulcra y angelical, con sus tirabuzones rubios y sus vestidos vaporosos y primorosos. Su hermano Willie estaba muy influido por ella y normalmente la secundaba en sus acciones. Por supuesto, Harriet, su madre, siempre la justificaba y alentaba haciendo de ella una niña muy consentida y maleducada, siempre intentando que Nellie se codease con gente de "su misma clase social".

   De toda la familia, el padre, Nils Oleson era el que aportaba cordura y sentido común. Hombre muy tranquilo y campechano se  llevaba bien con todos los habitantes del pueblo, no hacía distinciones. Había veces que su mujer y sus hijos le terminaban con su paciencia. Cuando no podía aguantar las impertinencias de su familia era mejor entonces que ninguno de ellos estuviese cerca. Eran famosos sus explosiones de carácter y las lecciones que le daba a su mujer y a sus hijos.   

   Y si lo queréis ver, adelante. Está en versión original.

   Para que observéis lo que os acabo de decir os dejo con una escena donde se ve la relación tumultuosa que tenían Nellie y Laura. Aunque no lo parezca, durante el rodaje de la serie las dos actrices tenían una relación muy estrecha, amistad que han conservado en la vida real hasta nuestros dias. La diferencia de edad entre ambas era muy reducida. Cuando se comenzó a rodar la serie Nellie (Alison Arngrim) tenía 12 años y Laura (Melissa Gilbert) 10 años.

    ¿Cúal era tu personaje favorito de la serie?. ¿Cúal es tu sensación actual sobre la serie?.

 

Miércoles, 06 Mayo 2015 19:10

TELEÑECOS: LOS VIEJECITOS DEL PALCO

    IRÓNICOS, DESPIADADOS, BURLONES, CRÍTICOS, SOCARRONES, QUEJOSOS. CON TODOS VOSOTROS LOS AUTÉNTICOS E IRREPETIBLES... STATLER Y WALDORF.

        Todos los recordaréis del programa de los Teleñecos, también llamados Muppets.  Estos hombrecillos tenían un espacio en todos los programas que se emitieron en televisión. Intervenían en dos o tres breves sketches por episodio y se caracterizaban por  criticar a las otras marionetas y reírse abiertamente de ellas desde el palco del teatro en el que actuaban. Sobre todo del oso Fozzie del que se burlaban y al que humillaban constantemente. Mucha culpa de esto lo tenían los sucedáneos de chistes que contaba Fozzie por lo que las críticas recibidas eran más que fundadas. Acordaos de que muchas veces no se reían ni las voces en off, solamente se escuchaban dos cosas; la risa de Fozzie al terminar de contar sus chistes "wocka, wocka, wocka" y el sonido de los tomates que silbaban hasta que se estrellaban en la cara y el cuerpo del pobre Fozzie, que no entendía nada... 

    El show de los Teleñecos o Muppets fue creado por Jim Henson (1.936-1.990) junto con Frank Oz, productor y su mayor colaborador; se emitió en E.E.U.U entre 1.976- 1.981. En TVE llegó en 1.978. Constaba de 120 episodios y fue visto en multitud de paises siendo un auténtico éxito. Jim Henson fue creador también de Barrio Sésamo. De hecho, el maestro de ceremonias y presentador del show de los Teleñecos era la rana Gustavo (René o Kermit dependiendo el país) que provenía de esa serie.

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    Los personajes más importantes eran su sempiterna novia, la cerdita Peggy (menudo carácter), el oso Fozzie (un niño grande), Statler y Waldorf, el Cocinero Sueco, Animal (pura espontaneidad), Wolff (el músico y pianista) y Gonzo (auténticamente enternecedor). Aparecían otros personajes pero con un carácter más secundario. En todos los episodios había un personaje invitado de primer orden: Silvester Stallone, Pierce Brosnan, Liza Minelli, Gene Kelly, Andy Mc Dowell, Elton John y muchos más. En el show de los Teleñecos teníamos música, sketches, canciones, bailes y mucho humor sobre todo. Los invitados interactuaban con los teleñecos y siempre se desarrollaba una aventura.

  

 

   Posteriormente creó además de las marionetas de Barrio Sésamo (1.969) y de los Teleñecos otro programa también de mucho éxito: Fraggle Rock (1.983- 1.987). Dirigió una serie de dibujos animados basado en el show de los Teleñecos llamada Los Pequeñecos (1.984- 1.991) ambientada en la edad infantil de ésto y en el cuarto de juegos de su casa. Aparecía siempre al principio de cada episodio su cuidadora, de la cual se veía solamente las piernas.  Se emitieron 8 temporadas y un total de 107 episodios.

   Jim Henson también probó suerte en el cine con películas como Cristal Oscuro (1.982) y Dentro del Laberinto (1.986) en la que actuaba David Bowie.

   La prolífica carrera de Jim Henson se truncó en 1.990 a la edad de 53 años víctima de una neumonía. En 2.004 los derechos de sus creaciones fueron adquiridos por Disney que en 2.011 produce la película "The Muppets" en la que se vuelven a reunir todos los teleñecos después de muchos años sin verse para evitar que un pérfido empresario derribe el teatro donde se rodaron todos los episodios de la serie.

  Los Teleñecos o Muppets han quedado para la historia de la televisión como uno de los programas infantiles de mayor éxito donde los valores  de la amistad, solidaridad y compromiso eran elementos primordiales. En la actualidad solamente hay espacio para lo digital y para lo puramente espectacular...

   ¿A qué personaje preferías?. ¿A Gustavo?. ¿A Peggy?. ¿O tal vez a Gonzo o Animal?.

 

Lunes, 27 Abril 2015 00:55

TIBURÓN ¡¡¡TODOS FUERA DEL AGUA!!!

 

  

   PRIMER GRAN ÉXITO DE STEVEN SPIELBERG COMO DIRECTOR, PELÍCULA QUE MARCARÁ EL INICIO DE UNA DE LAS CARRERAS MÁS IMPORTANTES Y BRILLANTES DE LA HISTORIA DEL CINE.

 


 

   Hace 40 años ¿ya?, el 20 de Junio de 1.975 se estrena simultáneamente en 409 salas de cine de E.E.U.U la película Jaws (Tiburón en español) de un joven y prometedor director norteamericano de tan sólo 28 años que había dirigido únicamente un largometraje y era conocido por su sorprendente primer telefilme, Duel (El diablo sobre ruedas, 1.971). La película se convirtió enseguida en un enorme éxito, hubo que ampliar el número de salas de exposición hasta las 750. Batió el record de recaudación de una película hasta la fecha (fue la primera película de la historia en superar la barrera de los 100 millones de dólares). Título honorífico que conservó hasta la emisión de Star Wars en 1.977.

   En España tardó en estrenarse 6 meses. La explicación era muy sencilla. En aquella época entre el gran número de copias a editar (no eran digitales), el  doblaje de las películas que era un proceso mucho más lento que en la actualidad y que España no era uno de los países prioritarios para los estudios de Hollywood hacía que esta situación fuese normal. De todas formas, los medios de comunicación raramente publicaban noticias de cine, salvo que fuese una película que hubiese tenido un éxito fuera de lo normal como en este caso. Esta vez sí que llegaron noticias de Tiburón a España con mucha antelación. Esto generó una grandísima expectación. El dia del estreno las colas que se formaron fueron espectaculares y eso que a mediados de los setenta el número de plazas disponible en salas  de cine podían multiplicar varias veces la capacidad actual. Eran salas con mucho aforo en las grandes ciudades y capitales de provincia, normalmente de varios cientos de espectadores. En muchos lugares tuvo que intervenir la Policía para poner orden debido a la gran avalancha de personas que querían estar presentes en las salas el día de su estreno. Fue vista por más de 5 millones de personas.

     Basada en un libro de Peter Benchley, la acción se ubicaba en Amity Island, una pequeña ciudad turística en la costa este de E.E.U.U que en verano multiplicaba varias veces su población. El turismo era su principal fuente de ingresos. En la escena inicial, una pandilla de chicos están reunidos en la playa de noche a la luz de una hoguera, tocando música, charlando, cantando, bebiendo, pasándoselo bien. Una de las chicas decide ir a bañarse, se empieza a quitar toda la ropa, otro chico la sigue con la misma intención hasta que se cae en la orilla del mar y se queda dormido por los efectos del alcohol .

   La chica  se introduce en el mar y comienza a nadar adentrándose cada vez más...

    Al dia siguiente aparecen unos restos humanos en la playa determinándose que son resultado del ataque de un tiburón de grandes dimensiones. Son las vísperas del 4 de Julio, fiesta nacional de E.E.U.U y Amity Island se prepara para recibir miles de turistas. Da comienzo la temporada veraniega por lo que no interesa que cunda el pánico ante tanta afluencia de público. El alcalde mediante maniobras políticas consigue que se cambie el dictamen del forense y que en el informe oficial se diga que la muerte de la bañista ha sido debido a las hélices de un gran barco. 

    El sheriff del pueblo, Martin Brody (Roy Scheider) no está de acuerdo con el alcalde, es partidario de cerrar al baño todas las playas hasta que se dé caza al tiburón asesino. Se  pone en contacto con el oceanógrafo y biólogo marino Matt Hooper (Richard Dreyfuss) para que le ayude a determinar el alcance real del peligro al que se enfrentan.

   Como era de esperar, el tiburón ataca de nuevo matando a un niño, el pánico se adueña de todo Amity Island. La madre del niño ofrece una recompensa a quien de caza al tiburón. Multitud de embarcaciones se hacen a la mar. Un pescador caza a un gran tiburón y todos se quedan tranquilos, el tiburón asesino no atacará más. De todas formas, Brody y Matt Hooper no están convencidos, creen que por las dimensiones de los ataques el tiburón que realmente ha matado a 2 personas hasta el momento sigue oculto en las profundidades del mar. Esa misma noche abren el estómago del escualo para verificar si existen restos humanos. El resultado es negativo. Siguen intentando convencer al alcalde pero para éste el caso está cerrado salvo que le aporten nuevas pruebas.

   De todas formas, la gente es reacia a entrar en el mar. Se organiza una competición de vela para niños en aguas poco profundas, en una laguna interior que comunica con el océano. Allí vuelve a atacar matando a otra persona. Brody convence al alcalde para que contrate a Quint (Robert Shaw), un experto pescador y cazador de tiburones individualista y malhumorado.

   Se  organiza la caza del  tiburón con el barco de Quint en el que también embarcan Brody y Hooper. En alta mar localizan al tiburón. Hooper tenía razón, solamente podía ser un gran tiburón blanco. Calculan que mide unos 8 metros. Intentan cazarlo con un arpón al que se sujetaron varios bidones vacíos para que al intentar sumergirse el tiburón se acabase agotando y fuese fácil matarlo. Todos se quedan sorprendidos, el tiburón es capaz de hundir todos los bidones sin esfuerzo. Se van dando cuenta de que se enfrentan a una situación más peligrosa de lo que pensaban. Matar o morir. Comienza la batalla por la supervivencia entre los humanos y la bestia. Difícil de describir el último tercio de la película, mejor verla.

    A finales de los años 60 y principios de los setenta la temática principal en las producciones de E.E.U.U pivota sobre el cine  de "compromiso político" y el cine de "catástrofes" con producciones como  "Aeropuerto" (1.970),  "La aventura del Poseidón" (1.972), Aeropuerto 75 (1.974), "El  coloso en llamas" (1.974), Terremoto (1.974).  

 

   Esta película marca el inicio de un tipo de cine diferente. Spielberg consigue elevar el cine de entretenimiento (muy poco valorado y denostado hasta entonces) hasta cotas nunca logradas hasta ese momento. Ha hecho posible producir obras maestras con esta temática y "Tiburón" es la muestra. Comienzan las grandes superproducciones con grandes presupuestos en las que una parte importante del mismo se destinarán a publicidad y marketing. Es la primera película que se anuncia en tv previamente a su estreno en las salas de cine. Como novedad comienza a surgir el merchandising. Se comercializan en paralelo con la proyección de estas películas los derechos de venta a nivel mundial de artículos relacionados como camisetas, muñecos, pins, libros sobre el rodaje, etc., lo cual aportará una nueva vía de ingresos a los estudios que en muchos casos supondrán una parte muy importante de los beneficios.

   Con respecto al rodaje, éste fue caótico. Como ocurre a veces con las obras maestras nada sale correctamente. Spielberg no era la primera opción para dirigirla, los actores principales aún no estaban contratados dias antes del comienzo del rodaje porque a los que se le propuso el papel lo rechazaron. Se impone entonces la voluntad de Spielberg que no quería en los papeles principales a actores ya consagrados. Quería contar una historia con actores poco o nada conocidos que dieran veracidad a la historia, buscaba que el público identificara a los personajes como gente corriente. 

   El principal quebradero de cabeza que consiguió que los dias de rodaje sobrepasaran los 55 previstos hasta los 250 y el presupuesto desde 9.000.000 hasta 20.000.000 de dólares fue el diseño y la puesta a punto del ingenio mecánico que daría vida al gran tiburón. Se crearon 3 prototipos que una vez probados en el mar dieron multitud de problemas al averiarse con facilidad. Uno de ellos se perdió en el fondo  del mar, otro estaba inservible y el último daba numerosos problemas. Al no poder utilizarse habitualmente se optó con muy buen resultado "sugerir" la presencia del tiburón en la mayoría de las escenas, mostrándose solamente en las necesarias. Esto consiguió un efecto de suspense contínuo durante toda la película, aspecto que unido a la utilización de la banda sonora en los momentos adecuados aumentó la sensación de angustia en el visionado de la película creando un ambiente notoriamente inquietante, muy al estilo "Hitchcock".

  El rodaje estuvo apunto de cancelarse debido a las presiones de los estudios Universal por los retrasos y el desvío presupuestario . Gracias al apoyo de los productores Richard D. Zanuck y David Brown que creyeron en el proyecto y al tesón de  Steven Spielberg hemos podido disfrutar de una de las mejores películas de la historia.

   Y tú. ¿Qué recuerdos tienes de Tiburón?. Haz tu comentario.

 

 

Sábado, 25 Abril 2015 12:21

ASTEROIDS ATARI

 

 COMIENZA LA ERA DE LOS JUEGOS ELECTRÓNICOS.

 

 

     La empresa Atari va a marcar el camino en el inicio la época dorada de los videojuegos. Fundada en 1.972 por Nolan Bushnell y Ted Dabney ese mismo año diseñan y lanzan el juego PONG, un juego sencillo basado en el  ping- pong.

  Aunque anteriormente se había diseñado algún otro, éste es considerado como el primer videojuego de la historia producido de manera industrial. Posteriormente crean en 1.976 el Breakout cuya finalidad es eliminar un cielo enladrillado con una paleta y una bola. Este mismo año los fundadores venden la empresa la compañía Warner. En 1.979 se pone a  la venta Asteroids y en 1.980 el juego Missile Command, en el que se trata de evitar un ataque nuclear y tenía como novedad que el movimiento principal del juego se realiza con un track ball, precursor del ratón (una bola que se maneja con los dedos y que fija el objetivo para ejecutar tus disparos).

   Se inicia la década prodigiosa de los videojuegos. Comienza la época dorada de los juegos arcade con juegos como Space Invaders y Asteroids. Se podía jugar en máquinas recreativas o en consolas portátiles (la famosa Atari 2600). Atari no solamente vendía en sus consolas los juegos diseñados por ellos sino que comenzaron a publicar juegos creados por otros.

   En 1.979 ve la luz Asteroids. Su éxito es inmediato y arrollador...

   En un primer momento se fabrican 200 máquinas recreativas. Su producción se queda corta inmediatamente. Se paralizan otros proyectos de la empresa para  priorizar la producción de este juego. Tuvieron que aumentar la capacidad de los cajones que recogían las monedas debido a la gran demanda de este juego en los salones recreativos. Para la Warner las ventas de Atari que era su división de juegos suponian aproximadamente 1/3 de la facturación total en esta época. Para hacernos una idea la companía facturaba grandes cantidades por conceptos como derechos de películas y edición musical.

   En España cada partida costaba 25 pesetas o lo que era lo mismo, 5 duros (15 céntimos de euro actualmente). 

   Tenías cuatro naves a tu disposición. Iniciabas la partida con la nave en el centro de la pantalla. Comenzaban a aparecer asteroides de gran tamaño que se iban desplazando a lo largo de ella lentamente. El objetivo era destruirlos disparándoles, pero al alcanzarlos, se dividían en dos de tamaño más reducido y así sucesivamente; entonces alcanzaban una mayor velocidad con lo que las posibilidades de colisión con tu nave aumentaban. Para complicar más la misión en cada partida aparecían dos platillos volantes, uno grande y otro más pequeño. El grande era fácil eliminarlo porque era más torpe y lento en sus movimientos y no siempre acertaba a dispararte. Si lo eliminabas conseguías 200 puntos. Otra  cosa muy distinta era el de  tamaño pequeño. Siempre iba a por tí, no podías quedarte quieto en la  pantalla sino eras "carne de cañón".  La mejor manera de eliminarlo era disparar sin parar y moverte tanto en horizontal como en vertical  atravesando los límites de la pantalla para aparecer en el otro extremo. Cuando eras capaz de eliminar todos los asteroides entonces pasabas a la fase siguiente.

   Ah! y si estabas a punto de chocar contra un asteroide o recibir el disparo de un platillo volante siempre podías desaparecer pulsando la tecla de hiperespacio y reaparecer en cualquier lugar de la pantalla.

  La novedad era que al  finalizar según la posición en la que quedabas, podías grabar tus iniciales. Tenías la posibilidad de escribir 3 letras o números y combinarlos entre sí. Era un orgullo poder ver tus iniciales en la pantalla como especialista en destrucción espacial.

    Si quieres recordar aquellos momentos y volver a inscribir tus iniciales en el juego o si eres nuevo y quieres  sentirte pionero jugando con uno de los primeros videojuegos de la historia puedes pulsar aquí   y... ¡ a disfrutar!. 

   En caso de que tengas dificultades os dejamos otro enlace para que no tengas excusas.

   Para facilitaros la tarea las teclas para jugar son las siguientes:

   - Para desplazarte por la pantalla usa la flecha arriba. Las teclas de dirección serían las flechas derecha, abajo e izquierda. La tecla de hiperespacio es la shift (tecla que está debajo del enter). Para disparar utiliza la barra de espacio.

 

   ¿Qué videojuego de esta u otra época dominabas?.

   ARTÍCULO RELACIONADO: SPACE INVADERS (1978)

  

Domingo, 29 Marzo 2015 11:15

ALF:¡¡¡NO HAY PROBLEMA!!!

  

 

 

      IRREVERENTE, CARADURA, EGOISTA, PEREZOSO, SARCÁSTICO, IRONICO, ÁCRATA, DESQUICIANTE, FRANCO, SIMPLE, FILÓSOFO, NOBLE, BUEN CORAZÓN, SIEMPRE HAMBRIENTO Y CON GRAN SENTIDO DEL HUMOR. ASÍ ERA LA MASCOTA QUE A TODOS NOS HUBIESE GUSTADO TENER EN NUESTRA CASA. ASÍ ERA ALF.

 

 

      La cadena de televisión norteamericana NBC emitió entre 1.986- 1.990 una sit- com en la que el protagonista era un extraterrestre pequeño, pelirrojo y peludo con un gran hocico y con un hambre interminable (los melmaquianos tenían 8 estómagos). Fueron cuatro temporadas distribuidas en 102 episodios. Alf venía del planeta Melmac que había estallado cuando a sus habitantes se les había ocurrido por casualidad la feliz idea de conectar simúltaneamente sus secadores de pelo.

   Después de vagar por el espacio una noche aterriza (más bien atraviesa el garaje) de la casa de los Tanner, una familia típica norteamericana compuesta por el Willie, el padre, (el actor Max Wright) Kate, la madre, (Anne Schedeen), la hija adolescente, Lynn, (Andrea Elson) y Brian (Benji Gregory), Eric Tanner, el bebé de la familia, personaje que se tuvo que incorporar en la tercera temporada debido al embarazo real de Anne Schedeen. Y Lucky, el gato, secreto objeto de deseo de Alf...

       Como personajes secundarios estaba la familia Armonia, vecinos de los Tanner y muy peculiares. Trevor Armonia, el mejor amigo de Willie, su chismosa y entrometida esposa Raquel que controlaba, espiaba los movimientos, horarios de familia Tanner y además sospechaba que "había algo que escondían" y su sobrino Jake que conocía la existencia de Alf y gran amigo de Brian que vivía con sus tios porque su padre estaba en la cárcel y su madre tenía problemas psiquiátricos.

  Después de comprobar que es inofensivo y ante el temor de que las autoridades puedan capturarlo para experimentar con él, los Tanner lo acogen como a uno más de la familia protegiéndolo de los peligros exteriores. Aunque la idea inicial es que viva todo el tiempo en el garaje, pronto se hace dueño de la casa pasando todo el tiempo en su interior sembrando el terror en Lucky, el gato de la familia. En un principio los Tanner desconocen que los gatos son la dieta principal de los habitantes de Melmac. Al no poder alimentarse del gato a pesar de los múltiples intentos se dedica a desvalijar la nevera y a descansar de las grandes digestiones, por supuesto sin pegar golpe y destrozando siempre algún objeto de la casa  sacando de quicio a Willie y a Kate.

 

   ¿Qué ha hecho y cuánto nos va a costar?. Es lo que siempre pregunta Lynn cuando se descubre alguna fechoría de Alf, el cual, siempre tiene justificación para todo, incluso cuando está a punto de comerse en varias ocasiones a Lucky. Toda una personalidad con un peculiar sentido del humor y una filosofía de la vida que a muchos nos gustaría tener. A pesar de todo esto Alf consigue el cariño de toda la familia cambiando para siempre la vida de los Tanner (y también un poco la nuestra).

   El rodaje de la serie fue, al parecer, muy lento y tedioso. Para filmar un capítulo se necesitaban alrededor de 24 horas reales de filmación ya que los movimientos de Alf aunque nos parecían muy reales y sencillos los realizaban 2 personas; una se encargaba del movimiento de un brazo, la segunda persona movía la otra mano y la boca  y finalmente los movimientos de la cara y las orejas se realizaban a través de un control remoto.

   Ahora os dejo con el extracto de un episodio en el que Alf intenta hipnotizar a Lucky. 

   Y tú. ¿Qué cualidad admirabas más de Alf?. 

Miércoles, 11 Marzo 2015 19:16

MADELMAN: LO PUEDEN TODO

   LA PRIMERA VEZ QUE LOS NIÑOS JUGAMOS CON MUÑECOS.

   

   En 1.964 a raiz de la asociación de un empresario catalán (Josep María Arnau, hijo del dueño de la empresa juguetera EXÍN) y otro madrileño Andrés Campos, que compran una empresa de fabricación de plásticos que está a punto de cerrar: Industrias Plásticas Madel, se sientan las bases del que será, sin duda, el juguete por antonomasia de los niños españoles entre 1.968 y 1.983 fecha en la que se da por finalizada la fabricación del mismo. En 1.966 Arnau realiza un viaje a E.E.U.U. En este país observa que hay unos muñecos (los Gi-Joe) que tienen un gran éxito. Cuando vuelve a España ya tiene una idea muy clara del juguete que quiere crear. Era una apuesta muy arriesgada ya que en nuestro país no existía la costumbre de que los niños jugasen ni con muñecos ni de ese tamaño. El juguete es totalmente original, no existía en ningún pais del mundo nada parecido. A finales de 1.968 ya está en las jugueterias los Madelman. Rápidamente alcanza un éxito sin precedentes.

            El tamaño de los muñecos se reduce desde los 30 cm. de los Gi- Joe hasta los 17 cm., mínimo necesario para poder fabricar de manera adecuada en tela los ropajes de los distintos modelos con un nivel de detalle y calidad nunca visto hasta ese momento. EXÍN diseña los distintos modelos de muñecos y ropas, Industrias Madel fabrica los muñecos y los complementos textiles se subcontratan y se confeccionan en talleres textiles en los alrededores de Madrid. Resaltar la total originalidad de este juguete. Se fabrican ininterrumpidamente entre 1.968 y 1.983 año en el que el nivel de ventas se reduce drásticamente. Surgieron otros competidores como el Geyperman (fabricado por Geyper, la marca de los Juegos Reunidos, los juegos de agua, juegos de bolsillo,el tren Geyper, etc), los Action Man, Gi- Joe, He Man, y aunque en menor medida también pudieron afectarle los Clicks de Famóbil, los Airgamboys. La empresa EXÍN decidió apostar por la fabricación de otras líneas de juguetes más prometedoras, ¿A qué no adivináis cúal era ésta?. Ni más ni menos que el Scalextric.

   En 1.983 dejaron de venderse pero en años posteriores existieron intentos por parte de otras marcas de recuperar la fabricación con mayor o menor éxito. Incluso la editorial Altaya en 2.003 sacó a la venta un coleccionable de 40 entregas semanales recuperando los originales aunque el nivel de calidad de fabricación no era ni mucho menos comparable con el original. Existe actualmente un mercado de coleccionistas de segunda mano muy activo, alcanzando precios muy altos modelos de primera generación en buen estado.

 


   En el diseño de los Madelman existen 3 etapas: (1.968-1.976; 1.977-1.981 y 1.982-1.983).  Si recordáis, inicialmente, los Madelman carecían de pies. Las piernas terminaban en un muñón que encajaba bien en unas botas, aletas de buceo, etc. El principal avance de este juguete con respecto a otros como el Gi- Joe era que las articulaciones eran móviles y no se sujetaban con gomas (encajaban entre ellas con rótulas de plástico) permitiendo muy buenos movimientos ya que los brazos y piernas podian girar adoptando numerosas posturas. Tal vez el único fallo era que las manos eran rígidas aunque se acoplaban para coger los complementos diseñados para ellas (pistolas, arpones, cuchillos, rifle, walkie talkie, etc). Posteriormente fueron evolucionando y  ya se fabricaron con pies, con pelo intercambiable, se modificaron las facciones, se creó a la figura femenina, y nuevas figuras en el modelo Far- West. Se vendían 3 tipos de formatos: el equipo individual, el equipo básico y el super equipo (de menos a más equipado). Las cajas eran de cartón y auténticas joyas con unos troquelados y coloridos de una gran calidad, el madelman y el equipamiento que venía en ellas se sujetaban con gomas. Cada caja tenía un dibujo acorde con el modelo de muñeco y la "misión". La caja del super equipo venia con 2 figuras y un equipamiento muy completo aunque la mayoría de nosotros recordaremos sobre todos el individual y el básico que era el que nos traían los Reyes Magos o el que conseguíamos en nuestros cumpleaños. Los precios iniciales de las dos primeras rondaban las 200- 300 pesetas. El super equipo podía alcanzar fácilmente las 900  pesetas. 

Era un juguete que incentivaba mucho la imaginación. Cualquier butaca podía ser la montaña más alta para escalar, el bajo del sofá una cueva submarina, y el la cama de tu habitación una base militar secreta. La mayor ventaja es que a medida que ibas acumulando figuras y equipamientos podías improvisar todo tipo de misiones y juegos. El único límite eran los diferentes mundos que tu imaginación pudiera crear, aunque todo esto mejor acompañado de amigos o hermanos para sacarle mayor partido a las aventuras.    

   Os dejo un extracto del programa de TVE "Comando Actualidad colección Madelman". De todas formas os sugiero que no seáis impacientes y terminéis de ver el video, ya veréis que recuerdos tan interesantes...

¿Os acordáis de los muñecos y sus misiones?. Espeleólogo, marinero, safari, tropa de montaña, policía montada del Canadá, piratas, hombre rana, esquimal, equipo de rescate, explorador, astronauta y otros muchos. Con sus trineos, mini submarinos, jeep, helicóptero, etc. ¿Cuál era tu preferido?.

 

  

 

 

  VOLKOV, MARCIULENIS, THIKONENKO, TARAKANOV, KURTINAITIS, EREMIN, BELOSTENNY, SABONIS,     HOMICIUS,  TASCHENKO,  BELOV, VALTERS, PANKRASHKIN, SOKK, GOBOROV.

 

 

 

 

 

  Estos excelentes jugadores consiguieron durante estos años las siguientes medallas en distintos campeonatos:

 

  - J.J.O.O. Medalla de oro en Seul 1.988 (URSS 76- 63 Yugoslavia), medalla de bronce en Moscú 1.980. No participaron en Los Ángeles 1.984.

  - Campeonato del mundo. Medalla de oro en Colombia 1.982 (URSS 95- 94 E.E.U.U), Plata en España 1.986 y en Argentina 1.990.

- Campeonato de Europa. Medalla  de oro en 1.981 (URSS 84-63 Yugoslavia) y en 1.985 (URSS 120- Checoslovaquia 89). Plata en 1.987 y bronce en 1.983 y en 1.989...

  

  Mayoritariamente eran rusos, lituanos y ucranianos. Sería difícil el poder elegir entre titulares y suplentes dada la gran calidad de estos jugadores.

   Pese a pertenecer a un pais en el que todo era secretismo y oscuridad el equipo soviético despertaba grandes simpatías en el extranjero. Eran grandes profesionales y muy nobles en el desarrollo del juego, respetaban siempre al contrario fuese quien fuese el equipo que tuviesen delante. Aunque eran un equipo temible nunca se ensañaban con sus rivales (al contrario que yugoslavos, italianos y norteamericanos), ellos siempre jugaban al mismo ritmo constante.

  La fortaleza de su juego se basaba en la perfecta conjunción entre la gran calidad individual de sus componentes  y su encaje en el juego colectivo. Sus líneas estaban muy compensadas. Bases y escoltas con un gran control del balón, visión del juego y buen tiro (Alexander Volkov, Valdemaras Homicius), aleros muy efectivos (grandísimo Kurtinaitis) con una gran efectividad en la "media distancia" que era como se llamaba anteriormente al tiro lejano. Recordar que antes de 1.984 cuando se creó la línea de 6,25 metros (en la actualidad 6,75) no existía la jugada de 3 puntos. Todos los tiros excepto los libres valían 2 puntos. Nos podemos imaginar cuantos partidos o medallas más podía haber ganado este equipo si, dada la efectividad con que tenían con el tiro largo, hubiesen tenido la posibilidad de sumar las canastas de 3 en 3 puntos. Tenían un juego interior muy fuerte con unos pivots de gran altura tanto en centímetros como en juego (Taschenko, Sabonis). Si las lesiones le hubiesen respetado más, Arvydas Sabonis estaría, sin duda, en el Olimpo del Basket junto con Wilt Chamberlain, Bill Russell, Magic Johnson, Larry Bird, Kareem Abdul- Jabbar, Michael Jordan y Kobe Bryant).

 

    Su labor era complementada con la figura del ala- pívot que unía la altura del jugador y su poder bajo los aros con una mayor movilidad y buen tiro (Tikonenko). 

   Después de la disgregación de la URSS varios jugadores de esta selección ingresaron en la NBA (Volkov, Marciulenis, Sabonis) y en otros equipos de la Europa occidental con resultados dispares.

  Dirigiendo esta orquesta perfecta estaba  el gran Alexander Gomelsky (alias zorro plateado). Era un entrenador con una gran inteligencia táctica, con una gran experiencia, sabía "leer" muy bien los partidos y sobre todo supo integrar de manera excelente en su esquema de equipo a varias generaciones de baloncestistas respetando las individualidades existentes.  Comenzó a entrenar en 1.948 (en plena época del terror estalinista) hasta que se retiró en 1.991 en plena disgregación de la URSS. Durante esta etapa como entrenador de equipos en la URSS ganó 19 campeonatos nacionales y 5 copas de Europa (actualmente Euroliga),  con el ASK Riga y sobre todo con el CSKA de Moscú equipo al que dirigió durante 22 años hasta 1.988. El CSKA era el club del Ejército Rojo y era habitual que sus componentes (jugadores, directivos y otros componentes) tuviesen grado militar aunque no lo fuesen de carrera. Se decía que Gomelsky tenía el grado de coronel, lo cual aumentaba su carisma en el extranjero. Posteriormente entrenó ya fuera de la URSS al Tenerife (1.988-1.989) y al Limoges (1.990-1.991) año en el que se retiró.  Falleció en 2.005 a los 78 años de edad.

    Ahora os dejo que disfruteis de los últimos minutos de la final de los J.J.O.O de Seul 88 entre la URSS y la Yugoslavia de Petrovic.

                                     

    ¿Qué equipo de la época te parecía más completo?. ¿Tal vez Yugoslavia?. 

 

Viernes, 20 Febrero 2015 12:31

BAND AID/ USA FOR AFRICA 30 ANIVERSARIO

 

  SE CUMPLEN 30 AÑOS DE LA CREACIÓN DE 2 CANCIONES QUE SE CONVIRTIERON EN LA ENSEÑA DE LA LUCHA CONTRA EL HAMBRE EN EL MUNDO (DO THEY KNOW IT`S CHRISTMAS Y WE ARE THE  WORDL), LOGRANDO MEDIANTE UNA DIFUSIÓN MASIVA DE LA MÚSICA COMO ELEMENTO PROPAGANDÍSTICO UNA MENTALIZACIÓN DE TODA LA SOCIEDAD MUNDIAL SOBRE ESTE PROBLEMA.

  BAND AID (IRLANDA, REINO UNIDO).

    

  Entre 1.983 y 1.985 una gran sequía unida a las circunstancias políticas del país azotó el llamado "cuerno de África". Ello provocó la muerte de más de un millón de personas en Etiopía. En 1.984 la ONU hizo un llamamiento mundial ante la magnitud de la  tragedia. En la época de los medios de comunicación de masas ya no se podía dar la espalda a esta realidad, el "primer mundo" tenía que reacionar de alguna manera...  

  No fueron los gobiernos los que reaccionaron. En 1.984 Dos músicos famosos, uno irlandés y otro escocés; Bob Geldof y Midge Ure (del grupo Ultravox) crearon respectivamente la letra y la música de la canción "Do they know it`s Christmas". Todas las ganancias que pudiera generar la venta y derechos de este single se utilizarían íntegramente para su envío a Etiopía. Para conseguir una mayor difusión crearon la "Band Aid", una agrupación de famosos músicos británicos e irlandeses con la intención de grabar en un estudio de música esta canción y ocuparse de su posterior difusión por todos los medios a su alcance.

 

   La convocatoria tuvo una aceptación masiva. Se citaron el 25.11.1984. Solamente tenían disponibles 24 horas en el estudio de grabación. A lo largo de esa jornada fueron llegando para grabar coros, voces, instrumentos. El 29.11.1984 el single ya estaba editado y preparado para su venta. La intención era aprovechar el tirón de las fechas navideñas para maximizar su difusión. Nunca creyeron que el proyecto tendría tanto éxito. Solamente durante la primera semana consiguió la friolera de 1.000.000  de discos vendidos. Fue número 1 indiscutible en las listas de ventas británica durante varias semanas, logrando unas ventas totales que superaron los 3.000.000 de unidades.

  Los participantes en la grabación fueron:

 Phil Collins (Genesis), Bob Geldof (The Boomtown Rats), Steve Norman (Spandau Ballet), Adam ant (Adam and the ants), Freddie Mercury (Queen), Chris Williams (Iron Static Overdrive), Chris Cross (Ultravox), John Taylor (Duran Duran), Paul Young, Tony Hadley (Spandau Ballet), Glenn Gregory (Heaven 17), Simon Le Bon (Duran Duran), Simon Crowe (The Boomtown Rats), Marilyn Keren Woodward (Bananarama), Martin Kemp (Spandau Ballet), Jody Watley (Shalamar), Bono (U2), Adam Clayton (U2), Paul Weller (The Style Council, The Jam), James "J.T." Taylor (Kool & The Gang), George Michael (Wham!), Midge Ure (Ultravox), Martyn Ware (Heaven 17), John Keeble (Spandau Ballet), Gary Kemp (Spandau Ballet), Andy Taylor (Duran Duran), Sarah Dallin (Bananarama), Siobhan Fahey (Bananarama), Sting (The Police), Pete Briquette (The Boomtown Rats), Francis Rossi (Status Quo), Robert 'Kool' Bell (Kool & The Gang), Dennis Thomas (Kool & The Gang), Andy Taylor (Duran Duran), Jon Moss (Culture Club), Rick Parfitt (Status Quo), Nick Rhodes (Duran Duran), Johnny Fingers (The Boomtown Rats), David Bowie (contribuyó mediante una grabación que fue enviada a Geldof y luego fue doblada en el sencillo), Boy George (Culture Club), Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood), Paul McCartney (Wings y The Beatles, (contribuyó mediante una grabación que fue enviada a Geldof y luego fue doblada en el sencillo), Stuart Adamson (Big Country), Bruce Watson (Big Country), Tony Butler (Big Country), Mark Brzezicki (Big Country).

                

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Sábado, 31 Enero 2015 01:32

METEORO, EL PRIMER "ANIME" DE TVE

  EMITIDOS ALLÁ POR EL AÑO 1.971. FUERON CREADOS ENTRE 1.967-1968 BASADOS EN UN MANGA ORIGINAL DE TATSHUO YOSHIDA. TODA UNA REVOLUCIÓN EN NUESTRA TELEVISIÓN. EN TVE SE PUDIERON VER 52 EPISODIOS.

 

  A principios de los  años 70 a los más pequeños nos sorprendieron un tipo de dibujos animados que destacaron por su modernidad y su novedoso enfoque. La serie trataba sobre carreras de coches (bólidos les llamábamos entonces). El protagonista era Meteoro, un chico joven con unas condiciones extraordinarias como piloto. Su padre era ingeniero y constructor de prototipos de coches de carreras, un tipo grande como una montaña y con un carácter acorde con su tamaño. Su última creación era el Mach-5 una auténtica maravilla tecnológica y con una serie de "gadgets" que lo hacían prácticamente invencible en los campeonatos y carreras (las sierras que le salían de las llantas, el salto que hacía el Mach-5 con una especie de palanca que permitía elevarse al coche para evitar obstáculos en la carretera y en los circuitos y que a su vez emitía un sonido muy peculiar). Como es de suponer, esas carreras no se ganaban fácilmente, también existían "villanos" que lo ponían muy difícil...

Otros personajes eran Chispita (hermano pequeño de Meteoro) y su chimpancé Chito que daban una nota de humor a la serie. También teníamos a Bujia, el mecánico todoterreno y a la novia de Meteoro, Trixie.

 He dejado para el final al "corredor enmascarado" o "corredor x"  por la letra que aparecía en su máscara. Era un piloto con unas condiciones técnicas muy similares a las de Meteoro. Continuamente se disputan las carreras, eso si, en buena lid ya que el  corredor enmascarado no era otro que el hermano mayor de Meteoro, el cual se habia ocultado adoptado una nueva identidad. No queria que se supiese quien era ya que  había tenido un enfrentamiento muy fuerte con su padre cuando el hijo "tomó prestado" un prototipo diseñado por su padre para participar en una carrera de coches sin su permiso. Quería demostrarle lo buen piloto que era. Ganó la carrera pero destrozó el coche. Eso provocó la ira de su padre y que se marchase definitivamente para, según el, demostrarle a su padre que era el mejor incluso con otros "bólidos". Por supuesto, ni Meteoro ni su padre podían imaginar cual era la identidad del misterioso piloto. Eso si, existía un respeto mutuo entre ambos durante las accidentadas carreras. No fue hasta que se emitieron más episodios cuando se descubrió esta vinculación.                                                                                        

 Como siempre, os dejo un pequeño extracto de la presentación de los episodios. Espero que lo disfrutéis tanto como lo hemos hecho nosotros.

 

                 

   

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