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   HIZO DE SU VIDA UNA AUTÉNTICA AVENTURA.

 

 

   Hay personas que, aunque no son ni familares ni amigos los conocemos de toda la vida, acompañándonos desde que tenemos memoria. Son personas a las que por su trayectoria, ejemplo y autenticidad les vamos tomando admiración y cariño. Sabemos que siempre están ahí e incluso los tenemos como referente. Una de estas personas era sin duda Miguel de la Quadra- Salcedo. Creo hablar por muchos de nosotros. Se nos ha ido un ser querido. Desde aquí queremos aportar nuestro  pequeño homenaje 

   Nació en Madrid pero a los 4 años se trasladó a vivir a Pamplona. El siempre se ha considerado vasco- navarro. Su famiia era originaria de este territorio. Un periodista le preguntó una vez que le dijese que lugar del mundo le parecía más especial. Miguel  que lo recorrió absolutamente todo,  le contestó que donde se encontraba más a gusto era en los bosques de hayas de Navarra cuando la luz del sol los inunda.

   Comenzó a estudiar la carrera de Perito Agrícola pero pronto su inquietud innata le buscó otros caminos más intensos. Auténtico atleta, comenzó a recorrer el mundo en una época en la que hacerlo en España  era puro lujo, participando en competiciones internacionales primero como estudiante y más tarde en categoría absoluta. Para hacernos una idea fué campeón absoluto de España en las disciplinas de disco (6 campeonatos), martillo (1 campeonato), peso (2 campeonatos). Fué atleta olímpico en los J.J.O.O de Roma 1960.

 También fué plusmarquista mundial de lanzamiento de jabalina batiendo varias veces el récord mundial de esta especialidad con una técnica de lanzamiento novedosa, aunque posteriormente la I.A.A.F (Federación Mundial de Atletismo) anuló con efectos retroactivos sus récords prohibiendo esta técnica aduciendo que era peligrosa en su ejecución al poner en peligro la seguridad del público asistente a las competiciones (en cambio otras técnicas diferentes como el estilo Fosbury en otras disciplinas como el salto de altura si fué autorizado). Había adaptado al lanzamiento de jabalina la técnica de los lanzadores de barra vascos. La técnica consistía en impulsar la jabalina después de iniciar la carrera, girando el lanzador al final de la misma sobre si mismo varias veces buscando así un impulso extra antes de lanzarla. Logró su mejor marca con 112,30 metros, distancia nunca alcanzada posteriormente. En los J.J.O.O de Roma 1960 la medalla de oro en jabalina fue para la URSS con un lanzamiento de 84,64 metros. El récord actual en esta especialidad está fijado desdde 1996 en 98,48 metros.

   Su pasión por viajar se cristaliza a partir de este momento, ya no tendrá vuelta atrás. El gobierno colombiano lo contrata en 1961 para realizar trabajos relacionados con la botánica. Conoce por primera vez la selva amazónica, experiencia que lo va a marcar para el futuro como veremos pronto. Esta experiencia dura 2 años. Tras volver a España en 1963 TVE lo contrata como periodista, realizando reportajes de guerra. Su primera experiencia es en la guerra civil del antiguo Congo Belga cuando filma la ejecución masiva de 300 prisioneros de guerra. Es condenado a muerte y escapa milagrosamente gracias a soldados cubanos destinados en ese pais que lo evacúan. Interviene como reportero en otros conflictos como Eritrea, Yom Kippur, Vietnam, muerte de Che Guevara, golpe de estado de Chile en 1973 y entrevistas a iconos del siglo XX como Indira Ghandi Haile Selassie. Formó parte de una generación de irrepetibles periodistas y reporteros de guerra como como Jesús González- Green, Manuel Leguineche o Alberto Vázquez Figueroa. Está durante varios años al frente de programas de Tve como "A toda plana" (1965-67), "El mundo en acción" (1973-78), "Los reporteros" (1974-76), "Españoles en el Pacífico" (1980).

   En 1979 El Rey Juan Carlos le comenta que dada la cercanía en pocos años del V Centenario del Descubrimiento sería conveniente preparar algún evento para dar realce a dicha fecha. Esta idea prende en el ánimo de Miguel que comienza a dar forma a lo que sería "La Ruta Quetzal". En 1988 comienza el programa de televisión dirigido por él "Aventura 92". Desde entonces todos los años se celebra ininterrumpidamente este evento en el que 350 jóvenes de 16 y 17 años principalmente de la península ibérica y Latinoamérica (aunque también participan chicos de otros paises) se reúnen todos los años en España y América para realizar durante casi 2 meses itinerarios culturales y sociales por varios paises. Actualmente se denomina "Ruta Quetzal BBVA" y ha sido declarado Itinerario Cultural de la Unesco. Este es, sin duda, el gran legado que nos ha dejado para la posteridad. Adiós a un gran hombre en todos los sentidos.   

Martes, 17 Mayo 2016 12:00

ENYA CUMPLE 56 AÑOS.

 

  COMPOSITORA y CANTANTE IRLANDESA (Gweedore, condado de Donegal, 17.05.1961).

 

   A finales de los años 80 nos sorprendió una nueva manera de componer música. Aunque los orígenes de este movimiento musical se localizan en los años 60, se impone de manera masiva en estos años: la New Age. El gusto por las melodías suaves, dulces, el uso de sintetizadores, inclusión de sonidos de la naturaleza, utilización de juegos de varias voces, empleo de instrumentos musicales muy melodiosos, armónicos e introducción de música folk. Esta corriente musical se caracteriza por la intención de lograr una música tranquila que intenta crear  ambiente de meditación o de simple relajación mental. Entre otros los máximos exponentes de esta música son compositores o grupos como Clannad, Kitano, Lorenna McKenitt o Enya.

   Enya entró a formar parte del mítico y aclamado grupo de folk irlandés Clannad (su primer disco se edita en 1973) formado por músicos que además eran familiares suyos (hermanos y tios). En 1986 después de escuchar una maqueta suya, directivos de la BBC le encargan la composición de la música de la serie documental de 6 episodios  "The Celts" (1987). Su composición musical tuvo tanta aceptación por parte de los productores y tan convencidos estaban del éxito de la banda sonora que incluso antes de difundirla en el Reino Unido le proponen a Enya editar un disco con el  sello musical de la misma BBC. Sólo unos meses después de producir el disco, que se titularía "Enya"  se emite la serie documental que consigue una gran audiencia tanto para la BBC como para Enya. Comienza para ella una carrera musical en solitario de grandísimo éxito y reconocimiento internacional.

   Fuera de las fronteras del Reino Unido e Irlanda será el disco "Watermark" (1988) el que le abrirá las puertas del resto del mundo. El sencillo "Orinoco Flow" se emite en todas las radios del mundo alcanzando millones de ventas y varios discos de platino. Todos recordaréis el estribillo de la canción: "Sail away, sail away, sail away". Sigue cosechando éxitos con sus posteriores trabajos, "Sheperd Moons" (1989) con el conocido sencillo "Caribbean Blue", "The Celts" (1992) que es una puesta a punto y mejora de su primer álbum, "The Memory of the trees" (1995) con el sencillo "Anywhere is", "A Day Without Rain" (2000) con la canción "Only time", "Amarantine" (2005), "And Winter Came" (2008) con temas navideños y el último editado, "Dark Sky Island" (2015). Entre todos estos álbumes ha editado varios recopitaltorios.

   También ha colaborado con el cine, interpretando canciones en la trilogía del "Señor de los Anillos". Especialmente es muy recordada la canción "May It Be" que a continuación podéis disfrutar.  

 

   

   Junto con el grupo U2 es la intérprete musical irlandesa que más discos ha vendido. Actualmente se estima que han sido al menos 75.000.000. Tiene en su haber 4 premios Grammy e indudablemente ha aportado a este tipo de música una extensa y exitosa carrera.

   Desde aquí le deseamos un feliz cumpleaños y que nos siga deleitando con su música.

 

Domingo, 15 Mayo 2016 10:59

PULGAS MÁGICAS.

 

 

    INSTRUCCIONES DE USO: SÓLO PARA MAYORES DE 40 AÑOS.

 

 

    ¿Las recordáis?. De gran éxito en los años setenta. Son el típico juego que queda guardado en los más recóndito de nuestra memoria. Era de lo más simple. Una cápsula de medicamento alargada y en su interior una pequeña bola redonda de metal. Sólo con estos ingredientes se conseguía uno de los juegos más divertidos de nuestra infancia. 

    Se vendía en kioskos y tiendas de chuches. No eran caras. Fabricadas en momentos diferentes por las marcas Girves y Bayju, venían acompañadas (eran 2) por un chicle. Si quieres conseguir uno original prepara 12 €. Es el precio por el que se cotizan hoy en dia. Era fácil hacerlos tú mismo. Se trataba de conseguir alguna cápsula de medicamento, separarla por la mitad, vaciar el contenido y colocar dentro un rodamiento (de la rueda de algún patín viejo o estropeado) o algún perdigón.

   Si quieres volver a disfrutar de ellas, a continuación tienes un video que te enseña a hacerlas:

   Se podía poner de pie pero lo mejor era deslizarlo por las manos y conseguir que se moviera sólo como si tuviera vida propia, esa era la sensación que producía.

   Es de los juegos que han caído en el olvido y que sin duda se merecen rescatar como homenaje a nuestra infancia, por eso desde aquí queremos aportar nuestro granito de arena. 

 

Sábado, 07 Mayo 2016 16:00

EUROVISION 1974.

 

 

   GANÓ SUECIA (ABBA). ITALIA 2ª (GIGLIOLA CINQUETTI). HOLANDA  3ª (MOUTH AND MACNEIL). ESPAÑA 9ª (PERET).

 

 

   El festival de Eurovisión de 1974 se celebró en el Reino Unido ya que Luxemburgo, que ya lo había organizado en 1973 (ganó en 1972 y 1973) no tenía presupuesto para volver a hacerlo. Esta edición del Festival tal vez se recuerde como la más importante de todas. Al margen del alto nivel de calidad que en esos años tenían en general las canciones que se presentaban, ese año ganó el Festival un grupo sueco de estilo pop fundado en 1972 y que hasta ese momento era conocido solamente en su pais: ABBA. 

   Sin lugar a dudas ABBA además de ser el triunfador absoluto de esa edición tuvo posteriormente una fulgurante carrera musical. Hasta que el grupo se separó en 1982 habían vendido 100 millones de Lp´s y se considera que hasta el dia de hoy esas ventas alcanzan la cifra de 400 millones. Pocos grupos han mantenido su popularidad tantos años después de su disolución con recopilaciones de sus éxitos como el álbum ABBA Gold (con sus diferentes reediciones) o la creación de musicales como Mamma Mia que también se convirtió en película.

   Pero volvamos de nuevo de nuevo al Festival. Abba ganó holgadamente con la canción "Waterloo". Su música sencilla, pegadiza, rítmica con aires pop cautivó a todos. Consiguió 24 puntos superando en 6 puntos a Italia. Holanda como 3ª consiguió 15 puntos y España 10 puntos. Los votos nos los dieron: Yugoslavia, Suecia, Luxemburgo y Portugal 1 punto y Mónaco, Irlanda e Italia 2 puntos cada una (quedamos 9º). El sistema de votación en esa edición era diferente al actual. Votaban los 17 paises participantes en orden de aparición. Cada pais tenía 10 votos que podía repartirlos entre los demás como se les antojase. Se podía votar a varios paises o incluso a uno sólo pero sin superar esos 10 puntos o votos totales. 

   En esta edición la gran ausente y siempre candidata al primer premio, Francia, se retiró del Festival por el fallecimiento de Pompidou, su presidente. Como curiosidad, representando al Reino Unido fue una cantante jovencita que consiguió para su pais el 4º puesto y que se haría mundialmente famosa pocos años después protagonizando una película musical: Olivia Newton- John.

   Y como hay cosas que no cambian. ¿Quién consiguió el último puesto?. Lo habéis adivinado: Portugal con solamente 3 puntos. 1 de ellos fue de España y los otros 2 se los entregó Suiza (sería por los emigrantes portugueses).

   Con respecto a España los dirigentes nacionales quisieron poner todo el empeño en ganar el Festival después de casi lograrlo el año anterior con Mocedades, enviando a un cantante conocido y consolidado fuera y dentro de nuestro pais. Eligieron a Peret que había sido número 1 en Suecia,Holanda y Alemania con la canción "Borriquito" (1971). Pero el festival es así, no existen las recetas mágicas. Lo que nos queda en el recuerdo es la energía de Peret en el escenario junto con su traje, los pantalones acampanados, su pelo largo y sus patillas inmensas todo ello a la moda de la época interpretando "Canta y sé feliz". A continuación podéis ver un video resumen de todas las canciones de Eurovisión 1974.

   En 2005 coincidiendo con el 50 aniversario del Festival de Eurovisión se organizó "Congratulations: 50 years of the Eurovision Song Contest". Se eligieron por parte de la UER (organizadora del Festival) en una gala especial las mejores 14 canciones de todas las ediciones. La vencedora fue "Waterloo" de ABBA.

  

Domingo, 01 Mayo 2016 00:46

COCA COLA: GENERACIÓN 80´S.

 

 

   Desde aquel anuncio de tv de los años 70 que decía "Al mundo entero quiero dar un mensaje de paz..." los anuncios de Coca Cola nos han acompañado a través de los años. Siempre han emitido un mensaje positivo y han creado verdaderas obras de arte.

   Este anuncio se emitió en 2.007 queriendo hacer un homenaje a aquellos niños nacidos en los 60 y que en España fueron unos auténticos fans de esta bebida.

 

    Decía así:

   "De repente llega un día en que un niño te dice: "señor, ¿me puede pasar el balón?"... ¿Señor? Ahí te das cuenta de que eres de otra generación. Aquella a la que su sobrino le da clases de ordenador, que tarda dos días en recuperarse de una juerguecita... Pero hay algo en ti que dice: "¡Hey! ¡También somos los que hemos visto jugar a Maradona! ¡Y a Gordillo! Y conocimos a Orzowei... Y a Mayra. Fuimos los primeros en jugar a los marcianitos. Hemos hecho grande el uso de la codera y la rodillera. Bajarse música era otras cosa. Y teníamos cintas VHS con videoclips. Inventamos el término "guay", "tope guay", "super guay", "guay del Paraguay"... Nuestra consigna fue: "al mundo entero quiero dar un mensaje de paz". Somos héroes. Unas vacaciones a Alicante eran veinticuatro horas de carretera convencional. Somos una generación de fuertes. Sobrevivimos a los vaqueros nevados y a las hombreras. ¡Y con sólo dos canales de televisión! Este pasado glorioso nos ha convertido en lo que hoy somos: gente con una inmensa capacidad para ser feliz. Por eso no bebes para olvidar, bebes para disfrutar..."

   Y existe un 2º anuncio relacionado con la generación 80´s igual de bueno que el anterior, no os lo perdais. Y es que momentos como este siempre nos arrancan una sonrisa...

   Seguro que habeis disfrutado como niños, que es lo que somos, no lo podemos disimular. 

 

 

   

  En abril de 1984 sale de la fábrica de la Zona Franca de Barcelona el Seat Ibiza. Fué el primer vehículo diseñado exclusivamente por la marca Seat después de la separación total con Fiat ya que hasta la fecha se limitaba a fabricar en España coches bajo su licencia o bien a modificarlos y evolucionarlos. En esa fecha modelos como el Seat Fura (era el Fiat/Seat 127 tuneado) o el Seat Ronda (evolución basada en el Fiat Ritmo) eran modificaciones más avanzadas de coches Fiat.

  Fue presentado ese mismo año en el Salón de Paris. El diseño se encargó al prestigioso diseñador italiano Giugaro, lo que le aportaba un signo de distinción y modernidad. El diseño exterior gustó mucho al público. Era un coche grande exteriormente y  muy amplio interiormente para el segmento al que estaba destinado (público joven y familias con hijos pequeños) pero los motivos económicos mandaron: se aprovechó la plataforma del Seat Ronda para reducir costes. El seat Ronda pertenecía a un segmento superior (era heredero del Seat Ritmo).

 

   Otro aporte de distinción fue el  Motor System Porsche que no era otra cosa que el acuerdo de colaboración que esta prestigiosa marca alemana inició con Seat para diseñar sus motores ya que no podían seguir utilizando  los motores Fiat. Comienza la era de la inyección electrónica en los modelos más potentes y de gama más alta.

    La idea era fabricar un coche de bajo coste que se vendiese al mayor número de personas. El conseguir desarrollar por primera vez un coche y con una cierta rapidez para diferenciarse rápidamente de Fiat hizo que temas como la calidad se resientieran; los acabados eran muy mejorables. 

  ¿ Y que decir del Seat Málaga?. Pues que no era otra cosa  más que la versión con maletero o 4 puertas como se decía antes del Seat Ibiza. Nunca un mismo modelo pareció tan diferente. Era lo habitual, añadir normalmente un maletero para conseguir a un público de más edad. 

 

 

   Las motorizaciones en gasolina cubrían motores desde 903 cm3 y 44cv del Ibiza 0.9 Street/Special y 131 km/h de velocidad máxima,hasta 1675 cm3 con 105 cv del Ibiza 1.7 Sport Line y 184 km/h. El diesel  solamente tenía un motor, de 1714 cm3, 55cv y 146 km/h. Esta 1ª generación se terminó de fabricar en 1993. Su precio rondaba las 800.000 pesetas de la época (alrededor de 4.800 € actuales). Sus acabados eran L/LD, GL/GLD, GLX y SXI. El modelo enseguida consiguió ser un éxito de ventas tanto en España como en el resto de Europa. También ayudó a incrementar el número de ventas el regalo que el rey Juan Carlos hizo al príncipe Felipe en 1986 cuando éste cumplió la mayoría de edad: un Seat Ibiza. 

   Con el Seat Ibiza y para diferenciarse de Fiat en el mercado nacional e internacional comenzó a "españolizar la marca". El nombre de los nuevos modelos se creó con nombres de lugares y localidades españolas: Ibiza, Málaga, Marbella (aunque era una versión del Panda), Toledo, Córdoba, Alhambra, Arosa.

   En 1986 comienza otra nueva etapa para Seat, el grupo Volkswagen se hace con la mayoría del accionariado de Seat tras un acuerdo con el gobierno de Felipe González pues Seat era propiedad del Estado español.

   Para muchos jóvenes y familias el Seat Ibiza fué su primer coche. Y así durante generaciones. Se puede decir que este modelo ya lo han comprado abuelos, padres e hijos en distintas épocas. Durante estos 32 años se han vendido un total de 5 milones de unidades para 4 generaciones de Ibizas y ha sido el pilar básico para la supervivencia de la marca Seat ya que aunque otros modelos han desaparecido el Ibiza sigue aportando a la marca el mayor número de ventas.

 

  

 

Domingo, 24 Abril 2016 17:45

TU PRIMERA COLONIA: CHISPAS.

 

 

   Así comenzaba la canción:   

   Tu primer viaje,
   Tus primeros aplausos,
   Tu primer trabajo ¡qué duro es!
   Tu primera amiga,
   Tu primera canción,
   Tu primera colonia ¡Chispas!
   Tu primera colonia ¡Chispas!.

 

 

 

   Este anuncio de tv, esta canción y esta marca de colonia están muy grabados en la mente de los niños de los 80. La empresa perfumera Dana lanza al mercado en 1987 una marca de colonia que crea muy inteligentemente un producto para los niños que ya no eran tan niños y a los que los productos Nenuco con los que habían nacido y crecido se le quedaban "un poco pequeños".

  Dana dió en la diana al saber detectar este segmento de mercado. Una colonia fresca, juvenil, para mayores de 10 años, niños que ya estaban creciendo y que pedían su propio espacio. Tanto la canción (tan pegadiza), el propio anuncio en el que se resumía en medio minuto lo que quería ser esta colonia para el público infantil lograron un gran éxito. La marca de colonia se vendió por miles y miles. 

   Os acordaréis también de que la marca creó incluso el Club Chispas. Tenías que enviar tus datos a la empresa y automáticamente pasabas a formar parte del Club, donde te informarían de sus actividades y formarías parte de sorteos con regalos. Aunque actualmente puede parecer normal era plan de marketing ingenioso para la época. Este tipo de acciones comerciales no eran muy usuales.

   Una vez que entrabas a ser socio del Club te comprometías a "brindar ayuda y amistad a todos cuantos exhiban el Carnet del Club". 

    El grupo musical Un Pinguino en mi ascensor, que también se creó en 1987 como la colonia, suele realizar una versión de la canción de Chispas en sus conciertos, dedicado a los niños "Chisperos" que actualmente rondáis la cuarentena. Por cierto, son bastante respetuosos con la canción original.

 

   Los Reyes Magos fueron tal vez los mejores clientes de Dana. El 6 de enero se repartían miles de estos frascos de colonia en las casas, preferiblemente de tios y abuelos.

Martes, 26 Abril 2016 00:28

IMANOL ARIAS CUMPLE 61 AÑOS

 

   ACTOR ESPAÑOL (Riaño- León, 26.04.1956).

    Con 19 años se traslada a Madrid abandonando sus estudios y familia en Ermua (Euskadi) para desarrollar su vocación como actor. Un año más tarde, en 1976 consigue su primer papel en una obra de teatro. Estamos a finales de los 70 y principios de los 80, años de gran creatividad y de cambio en la sociedad  española, los jóvenes empujan muy fuerte, buscando su espacio.    Hay una explosión de la música, literatura, pintura, artes escénicas. La creatividad está en todos las vertientes artísticas. Se busca comunicar, provocar, disfrutar. Ya no hay tabúes, no hay censuras de ningún tipo.

   Pronto comienza a representar de manera asidua papeles teatrales,  y a  la vez que va formándose en el  teatro comienza a ser conocido en estos ámbitos. Se comienza a valorar su versatilidad como actor.

   Hay un año clave en su carrera, 1982. En este año rueda 4 películas que van a tener gran trascendencia en su trayectoria: "Laberinto de pasiones" de Pedro Almodóvar, "La colmena" de Mario Camus, "Demonios en el jardín" de Manuel Gutiérrez Aragón y "Bearn o la sala de las muñecas" de Jaime Chávarri. Como se puede observar películas de los directores más importantes de esos años.

   Solamente le faltaba el  palo de la televisión por tocar. En 1983 va a protagonizar la serie "Anillos de oro" dirigida por Pedro Masó y escrita por Ana Diosdado que protagoniza junto con ésta. Esta serie narra la vida cotidiana  de dos abogados matrimonialistas que se especializan en procesos de divorcio. Era un tema muy candente y controvertido). La ley de Divorcio en España era muy reciente (el derecho al aborto y al matrimonio homosexual no se considerarían hasta muchos años después). Se había promulgado solamente 2 años antes. Una parte importante de la sociedad consideraba que el divorcio podía destruir la sociedad española. La serie es un rotundo éxito (consiguió el Tp 1983 a la mejor serie, al mejor actor y a la mejor actriz). Sus creadores simplemente querían reflejar los cambios que estaba realizando nuestro pais para equipararse con el resto de Europa occidental.

   Según comenta Imanol, el  éxito de la serie le pilló totalmente desprevenido ya que en los meses en los que se comenzó a emitir en Tve estaba rodando en Argentina. Cuando llegó al aeropuerto de Barajas no podía dar crédito, había una gran muchedumbre esperando a que se bajase del avión.

   Desde entonces no ha parado de trabajar. Peliculas como "La muerte de Mikel" (1984) de Imanol Uribe. "Tiempo de silencio" (1986), "El Lute camina o revienta" (1987), "El Lute II: mañana seré libre" (1988) y "El amante bilingue" (1988), todas estas con Vicente Aranda como director. Por la primera película de El Lute consigue la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián. Victoria Abril consigue el mismo premio como actriz por el papel de esposa de El Lute. 

   En 1989 vuelve a rodar con éxito una serie de televisión. Esta serie tendrá una vital importancia años más tarde. Interpreta al comisario Flores, un comisario de origen gitano que es responsable de un grupo especial de la Policía en "Brigada Central" (1989). El papel de amante del comisario lo interpreta Ana Duato.

   Desde entonces sigue compaginando cine y televisión. En 2001 logra el papel de protagonista de una serie que va a quedar grabada en la memoria de los espectadores y en la historia de la televisión, "Cuéntame como pasó" interpretando a Antonio Alcántara. Serie que ostenta actualmente el récord de longevidad en la televisión en España. El productor de esta serie en Miguel Ángel Bernardeau, marido de Ana Duato. Ana también protagonizó con Imanol la serie "Querido maestro" (1997-1998) con Miguel Ángel de productor.

   Desde aquí desearle un feliz cumple y que sigas interpretando muchos años más.

   

Jueves, 21 Abril 2016 12:30

ANDIE MacDOWELL CUMPLE 59 AÑOS.

 

 

   ACTRIZ Y MODELO NORTEAMERICANA. COMENZÓ  SU CARRERA EN EL CINE A PARTIR DE 1984.

   Nació en Carolina del Sur (EEUU) en 1958. Como modelo fué la imagen durante muchos años de la empresa de cosmética L´Oréal y su conocido "porque yo lo valgo", el slogan de estos anuncios de televisión. Como actriz se especializó principalmente en comedias ligeras.

   Su primera película fué como Jane, la pareja de reparto de Cristpher Lambert en "Greystoke, la leyenda de Tarzán" (1984). Ha participado en películas tan conocidas como "St. Elmo punto de encuentro" (1985), "Sexo, mentiras y cintas de video" (1989) de Steven Soderbergh, "Matrimonio de conveniencia" (1990) con Gérard Depardieu, "El juego de Hollywood" de Robert Altman (1992) protagonizado junto con Tim Robbins, la desternillante "Atrapado en el tiempo" (1993) junto con Bill Murray, la excelente"4 bodas y un funeral" (1994) con Hugh Grant, "Mis dobles, mi mujer y yo" (1996) con Michael Keaton, incluso se atrevió con los Teleñecos en "Los Muppets en el espacio" (1999) del gran Jim Henson. 

   Aunque de manera más esporádica sigue interpretando películas y series de tv. 

  

Miércoles, 20 Abril 2016 12:30

REMINGTON STEELE. SERIE TV (1982-1987).

 

 

   LA SERIE DE TV QUE LANZÓ A LA FAMA A PIERCE BROSNAN.

 

   En TVE comenzaron a emitirse en 1986. Fueron 5 temporadas y 94 episodios. Protagonizada por Pierce Brosnan (Remington Steele) y Stephanie Zimbalist (Laura Holt).

   Laura Holt es una brillante detective que se está quedando sin clientes en su agencia porque cuando estos se enteran de que no hay ningún hombre al frente de la misma renuncian a contratarla ya que este hecho no les infunde "confianza". Para luchar contra esta situación de machismo se le ocurre crear a un director de la agencia masculino. Se llamará Remington Steele, un nombre con claras reminiscencias de  gentleman británico con el que conseguirá crear una imagen acorde con lo que se esperan los posibles clientes. Solamente hay un problema, Remington Steele  no existe realmente,  es una ficción.

   Esta idea se convierte en un grandísimo éxito con la que consigue que muchos clientes la vuelvan a contratar para resolver sus casos. Pero finalmente estos demandan conocer en persona a Remington Steele ya que de lo contrario no seguirán trabajando con la agencia de detectives. Esta situación tan desesperada le va a obligar a cerrar la agencia. Con el que puede ser su último encargo, la custodia de unas piedras preciosas conoce a una persona que se hace pasar por agente del gobierno sudafricano cuando en realidad es un ladrón internacional de joyas. La situación se complica más porque hay más delincuentes implicados, incluso  el propietario de las gemas. Finalmente, el falso agente que no  es  otro que Pierce Brosnan después de deducir que Remington Steele no existe y que es una invención de Laura Holt, tiene que suplantar  su identidad con la total desesperación de Laura a  la que no le queda  más remedio que aceptar la situación para no perder al cliente. El caso se resuelve sin que Pierce robe las joyas. Le ha gustado la experiencia. Definitivamente hacen un buen equipo. Laura es la planificación, la inteligencia y Remington la inspiración, el encanto y la improvisación.

   A continuación os dejo como era la presentación de los capítulos de la serie.

 

     

  El segundo  episodio comienza cuando se presenta un nuevo cliente preguntando  por Remington Steele al que la fama de su agencia le comienzan a aportar nuevos y acaudalados clientes. Laura lo recibe haciéndole pasar al despacho y explicándole que Remington Steele se encuentra fuera de Los Ángeles por motivos de trabajo y que no podrá recibirlo personalmente. Cuando el cliente entra en el despacho saluda a una persona que está dentro. Es Remington Steele (Pierce Brosnan) que ya se queda para siempre y con el que empezará una relación profesional y personal con Laura que durará 5 temporadas. 

   En la 2ª temporada se dan de baja sus primeros ayudantes y se incorpora un personaje que completará de manera magistral el triángulo protagonista. Es Mildred Krebs, una agente del Tesoro que persigue a Remington Steele y a Laura Holt, que están resolviendo un caso, hasta México por no haber declarado sus ingresos a la Hacienda de EEUU. Finalmente les ayuda en la resolución del mismo pero por este motivo pierde su trabajo. Laura y Remington le hacen una propuesta de trabajo como secretaria/investigadora. 

   Justamente hoy ha fallecido a los 90 años en Los Ángeles la actriz que le dió vida, Doris Roberts, famosa también por desempeñar el papel de Marie Barone, la suegra de  la serie "Todo el mundo quiere a Raymond" con la que consiguió 4 premios Emmy. Desde aquí nuestro adiós a una secundaria de lujo y nuestro homenaje a estos papeles tan importantes en esta profesión, en la que hacen que el trabajo de los actores/actrices protagonistas brille con más fuerza.

  Fué una serie que nos cautivó por su frescura, inteligencia, diálogos ingeniosos, relación entre los protagonistas que siempre está a punto de superar el aspecto estrictamente profesional lo que consigue que esta "tensión sexual no resuelta" funcione como combustible de la serie. De hecho, esta serie fue una auténtica precursora y marcó con este aspecto una revolución en las series de televisión futuras. Hasta entonces las relaciones entre las parejas no superaban e ámbito profesional o bien la pareja estaba casada como en la serie "Mc  Millan y esposa".

  Como elemento novedoso  se incorporan elementos ajenos a la serie. Remington resuelve casos basándose en situaciones similares con películas de suspense. Es un fan confeso  de Humphrey Bogart y sus películas. La música de la serie es del gran Henry Mancini. Tanto el padre de Stephanie, el actor Efren Zimbalist Jr. y la esposa de Pierce, Cassandra Harris protagonizaron varios episodios de la serie.

   Recordaréis los muchos puntos coincidentes con la serie "Luz de luna" (1985-1989) de Bruce Willlis y Cibyll Sheperd. Ambas series compartieron el mismo guionista y productor, Glen Gordon Caron. Actualmente también siguen los mismos esquemas series tan actuales como "Bones" o "Castle".

  La serie  iba  a cancelarse al final de la  4ª temporada, Pierce Brosnan estaba a punto de firmar como el nuevo James Bond en  1987 tal era el éxito conseguido por la serie. Pero finalmente la productora decidió realizar una 5ª temporada (todo el mundo coincide en que ésta sobraba) y finalmente el papel de Bond se lo concedieron a Timothy Dalton que realizó 2 películas con este papel (en 1987 y 1989). Desde 1989 hasta 1995 no se filmó ninguna película de esta saga. En 1995 intentaron y consiguieron contratar a Pierce para este papel. Protagonizó en total  4 películas como el agente británico.

 

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