Compartes?


Domingo, 16 Agosto 2020 19:28

ÉXITOS MUSICALES 1977.

 

           NÚMEROS 1 EN ESPAÑA: PABLO ABRAIRA, MIGUEL BOSÉ, ELSA BAEZA, ALBERT HAMMOND, MARI TRINI, BEE GEES, SUPERTRAMP, MANHATTAN TRANSFER...

 

 

   El año en que alucinamos con La Guerra de las galaxias, en junio tuvimos las primeras elecciones libres desde la muerte de Franco, los niños no nos perdíamos ningún episodio de "Marco" ni los programas del "Monstruo de Sanchezstein" con el anárquico Luis Ricardo,  y los adultos lo mismo con "Hombre rico, hombre pobre" o "Starsky y Hutch". El Atlético de Madrid gana la Liga y el Betis la Copa. Comienzan las emisiones de Tve en color, aunque tendríamos que seguir conformándonos con la tele en blanco y negro durante algún tiempo más.

   En 1977 el panorama musical en España no sufre muchas variaciones. Sigue teniendo mucho peso la música ligera y romántica. Prueba de ello son los números 1 de Joan Baptista Humet con "Terciopelo", el granadino Miguel Gallardo y "Otro ocupa mi lugar", Camilo Sesto con "Mi amor". También triunfan el gibraltareño Albert Hammond con "Eres toda una mujer", el grupo musical Laredo, el de quisiera recordar "El último guateque", el panameño Basilio con "Cisne de cuello negro", Ana y Johny con el tema "Y te amaré". Demis Roussos, un habitual en estas listas presenta este año "Morir al lado de mi amor", aunque no es de las más conocidas.

   José Luis Perales enganchará a partir de ahora todos los años algún éxito. En éste será "Sí..."., al igual que el grupo Mocedades, que desde su gran éxito en el festival de Eurovisión de 1973 se asoma a esta lista sin descanso. En 1977 será con "Era sólo un niño". Como comenté anteriormente, en junio se celebran elecciones generales en España y éstas tienen su música. El grupo Jarcha arrasa con su canción "Libertad sin ira".

   Pablo Abraira se convierte este año en un cantante insustituible en radios y televisión con la archiconocida "Gavilán o paloma" (Amiga, hay que ver lo que es el amor...). La italiana Rafaella Carrá, ya conocida en España por el programa de Tve "La hora de Rafaella Carrá" en la que bailaba y cantaba con el ballet Zoom, triunfará este año con la mítica canción "Fiesta" que la consagrará como una auténtica show woman. Los Amaya aportan el tono rumbero con su archiconocida "Vete" (lejos de aquí).

   Y llega Miguel Bosé. Su debut en el programa "Esta noche fiesta..." de Tve presentado por Jose María Íñigo alcanza una audiencia millonaria (aún no existían las televisiones privadas). Muchos creían que iba a tener un paso fugaz por el mundo musical y que su oportunidad venía dada solamente porque sus padres eran personas famosas. Nada más lejos de la realidad. Con su álbum "Linda" comienza una carrera musical muy exitosa y muy larga en el tiempo. En este año surge un tipo de música que desplazará a muchos de los cantantes citados anteriormente. Comienza el fenómeno fan, artistas alejados de esa imagen de cantantes con camisa desabrochada, collares de oro y hormonas a flor de piel. Esta nueva hornada de intérpretes presentaba muy contraria, dulce, sensible y nada agresiva. Aunque Miguel Bosé supo evolucionar su propia música y estética y no quedarse encasillado. Otro número 1 es Gonzalo con su canción "Bellísimo" (recordadlo en el episodio "El ídolo" de la serie Verano Azul), precursor de otros cantantes como Iván, Pecos, Pedro Marín.

   Otros intérpretes en castellano que triunfaron este año tienen relación con Centroamérica. Nicaragua se pone de moda. Carlos Mejía Godoy ylos de Palacaguina arrasan  con su tema "Son tus perjúmenes mujer" (los que me suliveyan) y también la gran profesional Elsa Baeza con su "Credo" (creo en Vos, arquitecto, ingeniero, artesano, carpintero, albañil y armador... ) basado en la misa campesina nicaraguense.

   También hay españolas que cantan en ingés y triunfan en Europa consiguiendo números 1 en varios países, El dúo Baccara. Con "Yes, Sir I Can boogie" vendieron nada más y nada menos que 16 millones de copias. Tal fue el éxito conseguido en Europa que el año siguiente, en 1978, Luxemburgo las fichó para representar a ese pais en el Festival de Eurovisión con la canción "Parle- vouz francais" consiguiendo un meritorio séptimo puesto. 

   Debido a la importancia de los festivales en esos años, los intérpretes que conseguían ganar tenían aseguradas ventas de miles e incluso millones de discos, actuaciones en las televisiones y tener garantizadas horas y horas de difusión radiofónica. En el festival de Eurovisión este año nos representó Micky al que aún se le recordaba como "el chico de la armónica". Se presentó con la pegadiza y llena de ritmo "Enséñame a cantar" (que tengo triste el corazón y necesito amar...). Con su estilo desenfadado y simpático logró el noveno puesto. 

   En el Festival de la OTI, que se emitió desde Madrid al haber ganado España el año anterior con María Ostiz y "Canta cigarra". Fue presentado por Mari Cruz  Soriano y Miguel de los Santos. España fue representada por el grupo Trigo Limpio y la canción "Rómpeme, mátame" que les valió el cuarto puesto. Ganó el país cuya música ese año estaba de moda: Nicaragua. La canción estaba escrita por Carlos Mejía Godoy e interpretada por Guayo González. Muchos de vosotros la recordaréis. Era "Quincho barrilete".

 

   Con respecto a los éxitos de grupos y solistas internacionales que triunfaron ese año en España y en el resto del mundo los más destacados fueron, como no, los Bee Gees. La música disco sin duda marcó esta época. Debido al éxito de la película, "Fiebre del sábado noche" aportó dos canciones en los números 1: "Staying alive" y la que daba título a la película "Saturday night fever". Sin duda fueron los triunfadores de este 1977. Otros claros ganadores fueron Supertramp, que después de "Breakfast in América" publicaron este año el magnífico "Even in the quietest moments" llevando al éxito la canción "Give a little bit". El grupo Chicago seguía triunfando con "If you leave now". 

   Y, como no, Abba no paraba de salir de las listas, este año con "Dancing queen". El francés Laurent Voulzy triunfó con el experimento de hacer un pupurri de piezas rock en el LP "Rockollection". Al Stewart triunfaba con "Year of the cat" y Manhattan Transfer, un nuevo grupo neoyorquino con una mezcla de diversos estilos triunfa con "Cuéntame que te pasó" (y vino una avispa y me picó, ay, ay").

   Y cuál fue la canción del verano en 1977?. Creo  que hay unanimidad sobre esto. Toda canción del verano que se precie tiene que ser fresca, con ritmo y, sobre todo, que cuando suene se empiecen a mover por sí sólos brazos y piernas. La ganadora indiscutible este años es Rafaella Carrá con "Fiesta" (que fantástica es fantástica esta fiesta...).

      RIN-TIN-TIN, FLIPPER, FURIA, SKIPPY,DAKTARI, NACIDA LIBRE, GRIZZLY ADAMS, MAYA, MI OSO BEN Y EL PATO SATURNINO.

 

 

 

            Un caballo, un delfín, un pastor alemán, un canguro, 2 leones (uno de ellos bizco), 2 osos, un elefante y un pato.

         A finales de los 60´s TVE emitió varias series infantiles con animales o mascotas como protagonistas, muchas de ellas las recordaréis. Aunque las veíamos en blanco y negro nuestra imaginación las llenaba de color, trasladándonos a África, Australia, Estados Unidos... y hasta Europa. Series de producción norteamericana en en su mayoría. Las recuerdo con especial cariño porque son los primeros recuerdos televisivos que tengo, esos que quedan profundamente grabados y que siempre nos acompañarán.

          Animales salvajes o no tan salvajes que se hacen amigos inseparables de los niños protagonistas con los que corren numerosas aventuras y a los que protegen y salvan en muchas ocasiones de verdaderos peligros. ¿Tener como amigo inseparable a un animal, vivir en un medio natural, estar la mayoría del tiempo fuera de casa, al aire libre sin tener que estar encerrado en un piso, padres super colegas y resolviendo misterios?. Esto era el paraíso para cualquiera de nosotros por eso nos encantaban estas series de televisión.

           Así se rodaron series como Flipper (1964- 1967). Emitida en 1968 en TVE. Flipados nos tenía el protagonista, un delfín más listo que el hambre. Inicialmente se rodó una película en 1963 con Chuck Connors de protagonista haciendo el papel de Porter Ricks (actor que posteriormente se convirtió en especialista en papeles de villano e indeseable). El gran éxito de la misma animó a los productores a realizar una serie para TV con 88 episodios de 25 minutos de duración aproximada.  Los protagonistas son Porter Ricks como el guarda de un parque natural en los Cayos de Florida donde vive con sus hijos Sandy y Bud.

FLIPPER

           Un buen día aparece un delfín que se hace amigo de ambos pero sobre todo de Bud, el más pequeño. Este lo cuida y lo alimenta; a cambio Flipper lo protegerá de los múltiples peligros que vivirán creándose un vínculo muy estrecho entre ambos. Recuerdo imágenes submarinas preciosas, buceando con Flipper y agarrándose a su aleta dorsal para hacerlo más deprisa (hubieramos dado todo lo que poseíamos por poder hacer esto una sola vez). O escenas en las que protegía a nuestros protagonistas bajo el mar tomando velocidad y golpeando con su morro en la barriga a un tiburón que quería atacarlos. Lo mismo ocurrió con un cocodrilo que en otro episodio atacaba a Sandy. Estas escenas nos ponían especialmente nerviosos y excitados.

           A veces el peligro era humano con contrabandistas, cazadores furtivos, fugitivos de la ley que Porter, el padre tenía que perseguir en aquella lancha tan moderna y alucinante que hasta tenía un teléfono de esos negros pesados como los que teníamos en todas nuestras casas con el que se ponía en contacto con la guardia costera o con otros barcos. Especialmente aplaudidos por nosotros eran los saltos de Flipper en el mar, los bailes que hacía sobre la aleta trasera o como recogía objetos que le lanzaba Bud. Y con una introducción o presentación de los episodios con una música muy pegadiza y con ritmo muy sesentero que siempre nos introducía a las nuevas aventuras.

   

 FURIA

          Y una serie cuyo protagonista era un caballo: Furia (1955-1960). Emitida con años de retraso por TVE a principios de los 70´s. Fueron rodados 116 episodios. Los protagonistas eran, además de Furia, el caballo negro, Jim el dueño del rancho (el papel lo desempeñaba Peter Graves famoso por ser el comandante de pelo blanco del vuelo de la película "Aterriza como puedas" y sus secuelas), Pete el fiel capataz y Joey como el amigo de Furia e hijo adoptado de Jim.

         Furia era un caballo salvaje que había capturado Jim y que no se dejaba domar ni montar hasta que Joey con mucho trabajo y paciencia lo consigue, logrando que entre los dos se cree un vínculo muy especial. Joey gritaba su nombre y Furia se acercaba galopando y cabeceando afirmativamente; esa era la señal de complicidad entre ambos.Entonces Furia se agachaba para que su amigo pudiese montarlo y, para mayor mérito sin silla ni bridas. Por supuesto, era de lo más inteligente, valiente y fiel, ayudando a Joey a escapar de los múltiples peligros que les acechaban (cuatreros, forajidos y gente de  la  peor calaña). Furia, el caballo negro con una mancha blanca en el frontal de la cabeza que lo hacía más especial aún.  Y todo ello cabalgando por las montañas y llanuras de Norteamérica. Recuerdo especialmente las escenas en las que Furia defendía a Joey levantando las patas delanteras o retenía y amenazaba  a los malos en espera de recibir ayuda, amenazándo con golpear a los malos. Esta serie era, para nosotros, libertad en estado  puro.

 

           Recuerdo bien que el doblaje era latino, lo que no nos importaba lo más mínimo. Habíamos crecido con muchas series y dibujos animados como los de Hanna Barbera y otros. Y como ejemplo más importante de esto teníamos a Pixie, Dixie y el gato Jinks con una adorable mezcla de acentos (mexicano, cubano y andaluz respectivamente). La única vez que me llamó realmente la atención fue un episodio en el que Joey tiene como invitado a dormir a un amigo y le ofrece uno de sus "piyamas"

       Por supuesto, como toda serie de éxito en tv ambas tuvieron sus respectivos álbumes de cromos; el de Furia era de Panrico (ya comenzaba el éxito de los pastelitos). Igualmente se editaban libros ilustrados de estas series. Recuerdo que me regalaron el libro de Furia editado por Laida (maravillosa editorial que nos inculcó el hábito de la lectura en nuestra infancia) y que tantas y tantas veces volví a leer. En el caso de esta serie, dado el enorme éxito, la mítica marca de juguetes Congost fabricó en plástico al caballo Furia para deleite de los privilegiados que lo consiguieron. En esta época comenzaba aunque tímidamente el fenómeno del merchandising asociado a los éxitos televisivos de los más pequeños.  

 

 

   ... ARQUEROS, GUERREROS, CATAPULTAS Y CAÑONES A MONTONES.

       

   Uno de los juegos más valorados de nuestra infancia. Creado en 1968 hizo que muchos de los niños de la època nos aficionásemos a los juegos de construcción. Además, muchas de las películas que veiamos los sábados por la tarde tenían a castillos como escenario principal (Robin Hood, El halcón y la flecha, Vikingos, Ivanhoe, Los  caballeros del Rey Arturo, La rosa negra...). Ya teníamos en mente todas las posibilidades para construirlos.

   De la marca Exin, con la que hemos jugado tanto y pasado tan buenos ratos (Madelman, CineExin, Exin Basket, Exin Gol, Tente, Scalextric, Exin Block, Exin West). El juego estaba muy bien diseñado e ideado. Las piezas de plástico además de imitar el color de la piedra (tenían vetas) estaban construidas con una calidad insuperable. Encajaban perfectamente unas dentro de otras, tanto que incluso a veces costaba separarlas. Al hacerlo, en algunas ocasiones, había que aplicar bastante presión con ayuda de dentadura y uñas. Aún así eran irrompibles.

   Y me voy a centrar en la serie azul, que era la que yo tenía y fue sin duda la más popular aunque también se vendió la serie naranja y la serie blanca. La presentación era sin duda muy atractiva: esas  cajas de cartón de color azul y el dibujo de un gran castillo; el lateral en color verde con un resumen de las  piezas que figuraban en el  interior. Los primeros modelos y más exitosos  fueron las  cajas  azules. Se vendieron numeradas del 0 al 3 (en México donde tuvo un gran éxito e incluso Exin creó una filial se vendió la caja 4 con más piezas aunque con las mismas bases  que la número 3). Los números hacían referencia a las bases de plástico sobre las que se construía el castillo. La número 0 no traía ninguna.

   Y comenzábamos a construir el castillo. Primero juntando las distintas bases independientes que eran de un plástico de gran calidad  con relieve "3D" y con unos colores muy vivos, simulando los fosos y las entradas empedradas al castillo. Las bases se unían entre si de una manera ingeniosa: venían con una serie de piezas largas incrustadas en ella con lo que ya se podían unir y comenzar a construir. Como ayuda, las cajas venían con unos planos que explicaban de manera muy sencilla y muy pedagógica las distntas fases de construcción. Las piezas eran las mismas para todas las cajas aunque variaban en su número. Piezas redondas, cuadradas, rectangulares con las que comenzabas a construir y levantar las torres y almenas. Cuando estas tenían base cuadrada era más fácil construirlas que cuando era circular aunque con las instrucciones no teníamos ningún problema. Recuerdo piezas especiales como las ventanas. Las había pequeñas para las torres circulares y más grandes para el resto de la construcción y para conseguir un mayor realismo incluso algunas tenían rejas.

   Era todo un orgullo ver como iba tomando forma el castillo. Detalles como el puente levadizo con sus cadenas, la puerta del castillo que se podía elevar. Y recuerdo que para dar por finalizada la construcción con todo el orgullo del mundo por haber creado esa maravilla, terminaba siempre colocando en último lugar bien la bandera, el tejado de alguna almena, a la princesa en la torre o al príncipe saliendo del castillo patrullando a caballo para comprobar que todo estaba en orden. Otras figuras eran el arquero, el fantasma con cara de asustado, la bruja.

   Tan perfecto era este juego que incluso el recogerlo y guardarlo (tarea más odiosa de todas) era muy fácil. No había que ordenar las  piezas dentro de la caja, simplemente se depositaban sin ningún orden dentro de su preciosa caja. Y tenía una particularidad; no te aburrías de volver a construirlo aunque pasara más o menos tiempo y además siempre se podían improvisar otras construcciones diferentes al castillo.

   Ha sido tan grande la huella que ha dejado entre los privilegiados que lo hemos podido disfrutar en nuestra infancia que hoy en día existen varios foros que mantienen viva la llama del Exin Castillos. Se han hecho exposiciones recientemente y existe un mercado de segunda mano muy solicitado donde se venden todo tipo de piezas, libros de instrucciones...

 http://www.exincastillos.es/foro/

 http://www.exincastillos.forogratis.es/

Jueves, 14 Noviembre 2019 11:24

BOCATAS DE NUESTRA INFANCIA (PARTE 2).

 

 

            OTROS  BOCATAS, SANDWICHES  Y PASTELITOS...

           

             Terminando con los bocatas, quedan para el final los menos habituales en el recreo y en la merienda del cole. Son los bocatas delicatessen, aquellos que necesitaban una preparación acorde con su exquisitez si había suerte y tu madre los preparaba en casa el fin de semana o te los compraban en uno de los bares que tanto abundaban entonces . Estoy hablando de 2 cimas de la gastronomía española: los bocatas de tortilla de patatas  y los de calamares fritos.

 

             Aún hoy se me hace la boca agua  recordando el pan crujiente y el huevo de  la tortilla impregnando la miga al apretarlo. También se podía sustituirlo por tortilla francesa aunque no era igual. Y lo mismo de los calamares. Estos bocadillos sí que había que estrujarlos para reducir su tamaño y que entrasen en la hambrienta boca. No había nada mejor que disfrutar del aceite de oliva con el sabor  del calamar fusionándose con la  miga. En ambos casos lo habitual era comprarlo fuera de casa como algo extraordinario. 

             Ya en los 70´s apareció el pan de molde (Bimbo, por supuesto) como sustituto o complemento del bocadillo. La filosofía era la misma, de hecho se  podían comer sandwiches de todo tipo siempre untados con mantequilla o margarina para que resbalasen mejor (nocilla, jamón, queso, salchichón, mortadela con o sin aceitunas, paté...). Donde no podían faltar era en los cumpleaños. Era costumbre cortar el pan de molde en triángulos más pequeños;  Esos cumpleaños que en su mayoría se celebraban en casa para los amigos al salir de clase. Fácilmente podías juntar 10 ó más amigos gritando, jugando y corriendo por todas las habitaciones de la casa.. Es que no había dinero ni costumbre de hacerlo fuera. Tranquila, mami, sólo serán 2-3 horas de nada. Eso era amor. 

             Como muestra de que nuestro país ¿avanzaba? aparecieron de repente hacia principios de los 70´s un nuevo tipo de merienda diferente: los bollos y pasteles industriales. Bimbo acertó de lleno con los Bony, Tigretón , Bucanero y Pantera Rosa. Pese a sus escasos valores dietéticos: azúcares, colorantes, natas, aceites de dudosa calidad, grasas saturadas (en esa época las grasas que se utilizaban en la fabricación de postres, galletas y demás eran de origen animal, no vegetal como ahora) estos pastelitos triunfaron. A los  niños nos fllipaban aunque la mayoría de las madres no fueran tan modernas y tuvieramos que conformarnos con los bocadillos de pan de toda la vida. También existía la opción de los Bimbollos de Bimbo, "Ricos bollos de leche y huevo para su recreo" que al igual que los bocatas y pan de molde se podían rellenar con lo que se quisiera. "Es que mi hijo me come muy mal, por eso se los llevo". Era  la justificación que algunas madres les  decían a otras cuando traicionaban los bocadilos pan de toda la vida.

             Posteriormente a estos apareció el Phoskitos que hizo competencia a los pastelitos de Bimbo. Otro los grandes alicientes de estos pastelitos eran los regalos que estaban dentro  del  paquete. Desde figuras de plástico, calcamonías (tatto´s se les llama ahora), cromos, aviones. Y como curiosidad recuerdo aquella ocurrencia de Bimbo intentando hacer del Bony un pastelito de verano. Se conservaba en el congelador y venía con un palo de plástico aparte que se  le incrustaba manualmente para poder comerlo como si fuera un polo. ¡Era el Bony Sicohiélico!. Uno de los anuncios de tv más aluncinantes jamás visto. Podéis verlo a continuación.

         Recuerdo también los Tunos aunque prácticamente no tuvieron mucha difusión. Los que si compitieron con los anteriores fue el Phoskitos "Regalos y pastelitos", así decía la publicidad. Aunque a mí los que me gustaban y a veces me lo daban en la merienda del colegio (si te quedabas a comer tenías asegurada la merienda a la salida de clase) era "Mi merienda" de Bimbo. Consistía en un bollo dulce con una chocolatina envuelta aparte dentro del paquete. Tenías que tomar una de las primeras decisiones importantes de tu vida: comerte sin dudar antes de nada la chocolatina o ser más paciente y racional e introducir la chocolatina dentro del bollo y comer conjuntamente ambos. 

   Pero no se puede dominar la galaxia eternamente. A principio de los 80´s aparece un bollo que triunfará de manera total poniendo en peligro la supremacía de Bimbo. Se comienzan a fabricar y comercializar los famosos Bollycao de la marca Panrico, eterna competidora de Bimbo. Algo tan simple como un bollo relleno de crema de chocolate (estilo Nocilla) dominó este tipo de productos. Se  consideraba más sano que los pastelitos y así lo quiso resaltar la publicidad de la  época con la música "Es la merienda que alimenta y más me gusta merendar". Y es que en el país de los ciegos el tuerto es el rey. Tanto fue el éxito que incluso saltó al lenguaje cotidiano. ¿Os acordáis a qué se le llamaba Bollycao?. Efectivamente, a aquellos chicos/chicas que estaba tan buenos que se les podría comer.

            Como curiosidad a principios de los 70´s aparecieron los famosos Donuts y su acertada publicidad ("Andá, los Donuts, andá la cartera") que se orientaban más bien hacia el  tentempié del recreo de las mañanas. Otra bomba de azúcar deliciosa. Siempre tuve un sueño: de mayor, cuando tuviese dinero y unos padres que no me vigilasen me comería un montón de ellos seguidos. Y es que los sueños, sueños son como decía Calderón de la Barca.

 

            Todo esto es el reflejo de nuestra gran variedad gastronómica. La merienda ni siquiera existe en otros paises. Da igual que ya no seas niño. Se sustituye la merienda por las cañas con tapa y ya está. Es que tomar la penúltima comida del dia cuando en otros lugares comienzan a cenar ...

Domingo, 08 Septiembre 2019 10:57

EL BARCO DE VAPOR

 

   ¿QUIÉN NO HA LEÍDO A FRAY PERICO, EL PIRATA GARRAPATA, LA HIJA DEL ESPANTAPÁJAROS...?.

   En 1978 la Editorial S.M revolucionó el mercado editorial de la lectura infantil y juvenil en España. Editó la hegemónica colección de lectura  "El barco de vapor". El éxito de esta iniciativa hizo que S.M pasase de ser una ediitorial secundaria a la sombra de las dominadoras de entonces Santillana y Anaya a codearse directamente con ellas. Aunque en el apartado de libros de texto estas dos seguirán siendo las que copen el mercado editorial, en el de lectura  el dominio de S.M será incontestable durante muchos, muchos años. Fue una jugada maestra de clarividencia y planificación. Hasta entonces tambien existían colecciones para el público más joven, mayormente de autores clásicos como Julio Verne, Emilio Salgari, Louise May Alcott, Rudyard Kipling, Jack London, Mark Twain o bien colecciones como "Los Cinco", "Los  Hollister", "Puck", "Los 3 investigadores".

   La base del éxiito fue sin duda clasificar los títulos de la colección por edades correspondiéndole a cada grupo un color diferente con lo que era fácilmente identificables: serie Blanca para los primeros lectores (5- 6 años) con letra e ilustraciones adaptados a esta edad, serie Azul  (7-8 años), serie Naranja (8-9 años) y serie Roja (10-11-12 años) ; con un tamaño más reducido y mas manejable que otras colecciones, editadas en pasta blanda y con un diseño tanto en dibujos, colores y brillo en la portada que le aportaban una estética más moderna, y actualizada, con un precio asequible, el  apoyo a nuevos autores nacionales (Juan Muñoz Martin, José Luis Olaizola, Maria Puncel) a la  edición de títulos de escritores internacionales con escritores consolidados (Maria Gripe, Mira Lobe).

   Reseñar que una vez superada la edad de esta colección la editorial S.M creó la colección Gran Angular (14- 18 años) para seguir captando el interés por la lectura. Aunque no tuvo tanta difusión debido, tal vez, porque a que a partir de esa edad la lista de prioridades juveniles cambia rápidamente, muchos lectores habréis disfrutado del título más vendido:  " Los escarabajos vuelan al atardecer" de Maria Gripe o de otros como " La piedra de toque", " Cinco panes de cebada", "... en un lugar llamado tierra" de Jordi Sierra y Fabra.

   Como novedad, los profesores fueron introduciendo a sus alumnos en la lectura recomendando muchos títulos de la colección y las bibliotecas de los colegios fueron incorporando títulos del Barco de Vapor. También los padres en los cumpleaños de los hijos o de amigos de estos, en  los santos (antes sí que celebrábamos esta fecha) o en Reyes Magos, siempre había un hueco para regalar un libro. La editorial S.M consiguió otra muestra de saber hacer al apoyar la edición en las otras lenguas del pais  (Gallego, Euskera y Catalán). De hecho, títulos publicados y nuevos autores en estas lenguas fueron posteriormente éxitos en la edición en lengua castellana.

   Si a todo ello le añadimos la creación desde 1978 del "Premio de Literatura Infantil el Barco de Vapor" también sumaremos un punto más a su éxito. Por supuesto, el libro del vencedor del premio era publicado. Este premio sigue fallándose actualmente. La editorial ha sido capaz de incorporar a nuevos autores como es el caso de Laura Gallego que incluso ha ganado en 2 ocasiones el Premio o Dav Pilkey con el capitán Calzoncillos.  En las librerías de la  época el éxito de las colecciones editoriales se reflejaban en una cosa: si tenían expositor propio o no. Recuerdo los expositores (de esos que giraban) de la coleccción "Reno" de la editorial Plaza y Janés o de la colección de bolsillo de la  editorial  Bruguera. Y el Barco de Vapor tenía, por derecho propio, ese expositor independiente que lo hacía destacar en las librerías.

  En 2018 al cumplirse los 40 años de creación de la colección, la editorial S.M ha publicado la lista de los más vendidos en estos años. Se han publicado más de 400 títulos; ha habido años  en los que algunos títulos se vendieron por encima de los 20.000 ejemplares, otros títulos han superado la 60ª edición. Los 5 más vendidos son: 1º "Fray Perico y su borrico" (año 1980, 907.121 ejemplares, serie Naranja), 2º "El pirata Garrapata (año 1982, 474.014 ejemplares, serie Naranja) ambos títulos de Juan  Muñoz  Martin, 3º " La hija del espantapájaros" de Maria Gripe  (año 1984, 460.423 ejemplares serie roja), 4º "Finis Mundi" de Laura Gallego (año 1999, 457.795 ejemplares serie roja). Con respecto a este título destacar el éxito de ventas ya que existen entre 15- 20 años de diferencia con respecto a los otros cuatro. 5º " El Pampinoplas" de Consuelo  Armijo (año 1979, 423.359 ejemplares, serie azul).

   Títulos que seguro que recordáis:

  * Serie Blanca: "La  bruja Mon", " El fantasma de Palacio", " Miguel y el dragón", " Cuando Tina berrea", "

  * Serie Azul: " Un duende a rayas", " Ingo y Drago", " Querida Susi, querido Paul", " Caramelos de menta", " Rastro de Dios y otros cuentos", " El gato Mog", " El secreto de la arboleda", " Abuelita Opalina", " Mariquilla la pelá", " El rey Túnix", " Aniceto, el vencecanguelos", " El Pampinoplas", " Jeruso quiere ser gente", " El dragón de Jano", " Juan Chorlito y el indio invisible", " Historias de Franz", " Gran Lobo Salvaje", " Historias de ninguno", "

   * Serie Naranja: " Fray Perico y su borrico", " El pirata Garrapata", " Los hijos del vidriero", " Las aventuras de Vania el forzudo", " Cucho", " De profesión, fantasma", " La nariz de Moritz", " Pesadilla en Vancouver", " Terror en Winnipeg", " Capitanes de plástico", " Asesinato en el Canadian Express", " Un solo de clarinete", " Fantasmas de dia", " Danko el caballo que conocía las estrellas", " La isla menguante", Un agujero en la alambrada", " Tonico y el secreto de estado", " Mi hermana la pantera", " Kimazi y la montaña", " El mensaje de maese Zamaor", " Un lugar para  Katrin", " Los Mifenses", "

   * Serie Roja: " La hija  del espantapájaros", " Finis Mundi", " Bibiana y su mundo", " Cuentatrapos", " El valle de los Cocuyos", " El fabricante de lluvia", " Mai", " El tesoro del molino viejo", " El maestro y el robot", " Cinco dias de agosto", " El rey de Katoren", " El viaje de los hijos de la sombra".

 

    Otras colecciones que surgieron tal vez intentando imitar el éxito obtenido por el Barco de Vapor fueron " Ala Delta" de la editorial Edelvives, Espasa- Calpe con la colección Austral Infantil y AustralJuvenil y títulos como " El misterio de la isla de  Tökland" o " El señor Browser y los afilacerebros". O Alfaguara y su colección Alfaguara Juvenil, tal vez la que consiguió mayores éxitos editoriales después de S.M con títulos como " Momo", " Cipi", " El pequeño Nicolás", " Matilda", " La historia interminable", " Charlie y la fábrica de chocolate" y " Un castillo antiguo". La editorial Anaya hizo una gran labor con la colección  " Tus libros" reeditando los clásicos de  la literatura juvenil dándoles un aire mucho más moderno y atractivo para los lectores.

   Cúal fue de todos ellos el que más te ha gustado?.

 

 

    ¡ACABEMOS CON ESOS REPTILES!

    

    Hace ya casi ¡¡¡ 35 AÑOS¡¡¡. Emitida por TVE en 1985 después de su gran éxito en EEUU. Esa serie de ciencia ficción en la época de La Guerra de las Galaxias, Supermán, Terminator, Blade  Runner o Flash Gordon nos cautivó inmediatamente. Todos los sábados a las 7 de la tarde nos situábamos superpuntuales frente al televisor. Hizo que los chavales de entonces no quedásemos para salir con los amigos hasta el fin de cada capítulo (sólo unos pocos podían permitirse tener un aparato de vídeo con programador) una hora después, y eso que aprovechar toda la tarde de los sábados desde después de comer era sagrado, tan grande era el enganche a esta serie.

   Y es que tenía todos los ingredientes para triunfar. Una invasión extraterreste en la que los invasores engañaban a la humanidad con sus "buenas intenciones" ocultando su verdadero fin, la extinción de su población después de esquilmar los recursos del planeta, una resistencia reducida al principio y sin medios para luchar contra los extraterrestres. Estos se alían a su vez con algunos dirigentes y empresarios humanos sin escrúpulos para dominar a la toda la Humanidad. Todo ello con unos más que aceptables efectos especiales, actores bien elegidos y esa música tan inquietante en la presentación de los capítulos.

   

   Para hacer más repulsivos a los invasores resulta que bajo su apariencia humana son unos reptiles con forma de lagarto. Y la Lagartona Mayor, de nombre Diana (Jane Badler) además come ratas vivas con pelo, rabo y todo. Este personaje ha quedado grabado en nuestros recuerdos como uno de los personajes más malvados de toda la historia de la televisión. Aunque a los adolescentes y a otros que no lo eran, no nos importaba nada que Diana nos convirtiera tal como hacían con los científicos incómodos. Nunca nos olvidaremos esa melena y de esos uniformes tan ceñidos. Además de esta escena, otra de las más impactantes era cuando había una pelea cuerpo a cuerpo y el humano arañaba la cara del visitante, le rasgaba la cara y le arrancaba la máscara que le ocultaba su verdadera cara de reptil. Y había que evitar que su cara se acercase a la del humano porque con la súper lengua bífida podía matarte.

   Tan malos que incluso hacían experimentos genéticos de hibridación con humanos. Recordaréis la escena del parto en la que el bebé de la chica ¡era  un lagarto¡ aunque también nace otra niña híbrida pero con apariencia humana y poderes mentales especiales que además de apoyar a la Resistencia es una chica muy "madura" para su edad: con una edad de 8 años aparenta más de 20 años. Como Benjamin Button pero al revés y en plan acelerado.

   Y otros personajes principales: Mike Donovan (Marc Singer), el llamado líder de la Resistencia. Es un periodista que después de filmar un reportaje autorizado para la televisión en una jornada de puertas abiertas saca a relucir su instinto profesional y vuelve a visitar una de las naves de incógnito. Alli es donde Donovan como voyeur (reiros de la "Ventana Indiscreta" de Hitchcock) espía a Daian en la que sea tal vez la escena más icónica de la serie: el momentazo en el que saca una rata de la jaula y se la engulle entera con pelos y todo aunque lo más asqueroso para mí fue ver como tenía que desencajar esa maravillosa mandíbula para tragarla. Por cierto, la marca de golosinas Fiesta sacó a la venta unas gominolas con forma de rata que tuvieron un cierto éxito entre los más pequeños.

  Especialmente me caía muy bien Julie Parish (Faye Grant), la jefa de la Resistencia. Era Bióloga Molecular. Sufrí mucho en la escena en la que después de capturarla Diana intenta "convertirla". Pobre Julie, cuantos espasmos sufrió y como disfrutaba Diana torturándola. Julie era mi preferida, y es que "por ella mato". Y Robert Englund que será Fredy Krugger en la saga de " Pesadilla en Elm Street". Aquí hará un papel mucho más "posittivo";  el de Willie, ese extraterrestre bonachón que enseguida se une a la Resistencia al estar en desacuerdo con los suyos.

   Otro de los villanos es Nathan Bates (Lane Smith), un empresario sin escrúpulos que intenta aprovecharse económicamente de la invasión de los visitantes y que mantiene un estrecho vínculo con estos para conseguir enriquecerse y acumular más poder. Por cierto, su hijo le sale rana y se une a la Resistencia. Y es que ya se sabe, nuestros hijos siempre pretenden llevarnos la contraria. En este aspecto me siento actualmente como Nathan, siento una resistencia por parte de mi hijo.

   Hay un personaje que me parecía muy interesante: el de Ham Tyler (Michael Ironside) con sus contradicciones, lo que yo llamo un malo- bueno, un cabrón con principios. Era el ex agente de la CIA que está al servicio de Nathan Bates pero que finalmente se pasa a la Resistencia. Lo capturan los visitantes y él les hace creer que su transformación ha sido completa con la misión de matar a Donovan, lo que no hace.

.be

   Alguno se acuerda del final de la serie?. Seguro que no, porque no lo hay. Terminó de repente y de manera brusca. Al productor de la serie, Keneth Johnson (El increíble Hulk, 1977-1982) lo cogió totalmente de sorpresa. Así es a veces la Televisión.

   Como todo éxito televisivo de la época apareció el merchandising asociado a la serie. Ya he comentado lo de  las chuches. Sobre todo triunfaron los posters, las pegatinas, que fueron a cubrir las paredes de las habitaciones y las carpetas escolares, con las fotos de Donovan como triunfador absoluto. Estas venían exclusivamente con la revista Tele Indiscreta (en competencia con Tp, Teleprograma). Tuvieron que hacer varias reimpresiones de sus números, tal era la demanda de información sobre la serie y la necesidad de conseguir los posters y pegatinas. Los kiosqueros tuvieron lista de espera (benditos tiempos para un negocio hoy herido de muerte). No daban abasto al igual que la editora. Otros objetos que se vendieron fueron: entre los más pequeños las pistolas con esa  forma cuadrada, llaveros, viseras, yo- yo, libretas...

      Y sobre todo, no lo olvidéis: " La Resistencia es la útima puerta que existe entre nosotros y los Visitantes".  

 

Miércoles, 03 Julio 2019 18:41

ÉXITOS MUSICALES 1976.

 

      NÚMEROS 1 EN ESPAÑA: LORENZO SANTAMARÍA, CAMILO  SESTO, SANDRO GIACOBBE, PABLO ABRAIRA, JARCHA, ABBA, SANTANA, QUEEN...

 

       Y llega 1976. No hay mucha diferencia con otros años. Sigue predominando en su mayor parte la canción romántica o ligera en los solistas/grupos nacionales. Al igual que en años anteriores Camilo Sesto es el gran triunfador. Canción que compone canción que arrasa en la lista de discos más vendidos. Siempre es capaz  de colocar en el ranking al menos 2 canciones por año. En este año son "Jamás, jamás" y sigue en lo más alto con las canciones del musical Jesucristo Superstar  que él mismo había protagonizado y producido el año anterior. Ángela Carrasco, que había interpretado a María Magdalena en esa obra, se cuela  este año con "No, no  hay nadie más". 

       Muchas veces es difícil diferenciar a estos cantantes tanto en su música como en su imagen (camisas desabrochadas, pelo en pecho, cadenas de oro, cuellos interminables).  Muchos de ellos repiten varios  años en las  listas. Triunfan Miguel Gallardo con "Hoy tengo ganas de ti", Juan Bau con " Fantasía", Juan Camacho "Júrame", Pablo Abraira "O tú o nada", Lorenzo Santamaría "Si tu fueras mi mujer, mi compañera", Danny Daniel "Esa eres tú", Tony Landa con " Adiós". Y Junior con " Si no te amase". 

        José Luis Perales no parará de ser un asiduo a estas listas. Este año compone "Quisiera decir tu nombre". Los Puntos lo hace con "El sur". El grupo Los Ángeles consigue grandes ventas con la canción melódica "Nada va a cambiar el mundo". Y recordaréis sin duda al grupo Santabárbara y su gran éxito "Donde están tus ojos negros". La genial Cecilia vuelve a triunfar, esta vez con "Tú y yo". Además sigue sonando "Amor de medianoche" con la que consiguió el segundo puesto en el festival de la OTI en 1975. Desgraciadamente fallece en Zamora el 2 de Agosto de 1976 en accidente de tráfico cuando venía de actuar en la sala Nova Olimpia de Vigo. La música española se quedó huérfana.

      Marisol vuelve con " Háblame del mar, marinero". En ese mismo año no deja a nadie indiferente cuando aparece desnuda en la portada de la revista Interviú. Sergio y Estíbaliz con " Quien compra una canción" siguen en primera línea aprovechando su participación en el festival de Eurovisión 1975. Jeanette compone en 1974 " Porque te vas" pero no es hasta 1976 cuando conoce el éxito debido a que se incluye en la banda sonora de la película "Cria cuervos" que gana en ese mismo año el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes lo que provoca que el éxito internacional de la película lo sea también de la canción y de Jeanette.

       En cuanto a cantautores Rosa León interpreta "Al alba", composición de Luis Eduardo Aute. España se sitúa en un proceso de cambio. Franco ha muerto el año anterior y ya se habla de elecciones libres. El grupo Jarcha se hace con esa voz componiendo la archiconocida canción "Libertad sin ira", verdadero himno a favor de la reconciliación entre las 2 Españas. En esta misma línea también triunfó " Habla pueblo habla" del grupo Vino Tinto.

 

          Con respecto a los intérpretes extranjeros que cantan en español, nuevamente un asiduo de estas listas es Roberto Carlos que con su canción " Propuesta" vuelve a sonar con fuerza. Otro triunfador es el gibraltareño Albert Hammond con su pegadiza " Échame a mi la culpa" cantada en español, todo un éxito internacional. La ola italiana como yo la llamo, no dejará en muchos años de asomarse a nuestro país arrasando en las listas de ventas. Los grandes exponentes son Gianni Bella con " De amor ya no se muere". Y posiblemente el gran triunfador de 1976 en España será Sandro Giacobbe con " El jardín prohibido". La recordaréis por el estribillo " No lo volveré a hacer más, no lo volveré a hacer más... lo siento mucho, la vida es así, no la he inventado yo".

       Y llega la hora de los festivales. En este año gana Eurovisión el grupo británico Brotherhood of man con "Save your kisses for me" que como siempre ocurre triunfará en toda Europa. El representante de nuestro pais fue Braulio  que pasó sin pena ni gloria interpretando "Sobran las palabras" quedando en la decimosexta posición de un total de 19. En el Festival de la OTI de este año el ganador es España con la navarra María Ostiz y su canción "Canta cigarra" que también consiguió un cierto éxito aunque no llegó a ser número 1 de las listas. Y en el festival de Benidorm el vencedor fue Dyango con "Si yo fuera él".

      Comienza en estos años a manifestarse un tipo de música que irá ganando adeptos. Surgen desde los barrios de las ciudades como reflejo de las inquietudes de una juventud que no se veía retratada en los medios de comunicación. Hablan de sus problemas cotidianos, de la dureza de la vida en esos barrios. Se trata del llamado rock urbano, un fenómeno que conseguirá consolidarse en los siguientes años de una manera importante. Comienzan a sonar grupos como Topo, Leño, Asfalto, Coz.

        Como curiosidad humorística destacar a Pepe da Rosa y su canción sobre las series de de detectives que triunfaban en Tve titulada "Los 4 detectives" sobre Kojak, Colombo, Banacek y Mc Cloud. 

        Y como todos los años también llegan las canciones horteras, garrulas y/o casposas. Algunos la consideran canción del verano. Se trata del grupo Los Golfos y su "Que pasa contigo, tío". Que nivel teníamos en 1976 porque otro de los que se consideró top de esta modalidad fue nada más y nada menos que Fernando Esteso y su "Ramona". Por razones de decoro me niego a reflejar la letra de esta canción. Para terminar y muy parecida a esta última es la canción "Hay que lavalo" que consiguió un gran éxito gracias a la actuación en el programa de José María Íñigo "Estudio Abierto". Se trataba de la Charanga del tío Honorio. Con ese título podréis imaginar todo lo demás.

       En cuanto a los éxitos internacionales ABBA sigue arrasando. De este año son "Fernando" y "Dancing Queen". El grupo Queen triunfa con "Bohemian Rapsody", Santana con "Europa",  Bob Dylan con "Huracan" basada en la vida del boxeador negro Rubin Carter, Pink Floyd y su icónica portada de 2 hombres dándose la mano uno de ellos en llamas de su disco "Wish you were here", Eagles con "Hotel California", Elton John junto con Kiki Dee con su archifamosa "Don´t go breaking my heart" o Fleetwood Mac y "Go your own way", Boston con "More than a feeling", Chicago y "If you leave me now". Como podréis comprobar una gran cosecha. 

         Con respecto a la música disco que cada vez tiene más éxito surge este año un grupo que estará en lo más alto de las listas de ventas durante mucho tiempo. Se trata de Boney M con "Daddy Cool" su primer gran éxito. Otros son Tina Charles con "I love to love", Bee Gees con "You should be dancing" un año antes de tocar el cielo con "Fiebre del sábado noche", Silver Connection y "Fly Robin, fly" y Donna Summer con "Autumn changes".          

   

 

Sábado, 08 Junio 2019 10:26

MAZINGER Z: ¡PUÑOS FUERA!

 

   LUCHANDO CONTRA EL DOCTOR INFIERNO Y EL BARÓN ASHLER.

 

 

   Mazinger Z marcó uno de los hitos de nuestra infancia televisiva. Emitida por TVE en 1978 inmediatamente consiguió un éxito total. Los sábados por la tarde se paralizaba el mundo y nuestras vidas. Aunque la serie era mucho más larga (92 episodios) TVE contrató la emisión de 32 episodios de los que fueron emitidos 27, siendo interrumpidos bruscamente cerca del final de su emisión debido a las innumerables voces y críticas de muchos padres, pedagogos y agoreros que describían  a la serie como excesivamente violenta y que la consideraban un mal ejemplo para la educación  de la infancia española.

   Era la primera vez que veíamos en dibujos animados de monstruos y robots que destruían ciudades matando a su población y, por si fuera poco, uno de los malos (el barón Ashler) era un híbrido entre hombre/mujer tan inquietante como el doctor Infierno, ese ancianito con sombra de ojos negra, con piel morada y ojos color amarillo.  Sin olvidarnos del conde Brocken, un personaje con la cabeza separada del tronco, que solía llevarla en su mano, con su apariencia militar y nazi, esos colmillos por toda dentadura y cuya máxima aspiración era humillar a Ashler para ganarse el favor del  doctor Infierno. Demasiadas novedades para aquella España que quería comenzar a cambiar. La cadena Tele 5 recuperó la serie algunos años más tarde en 1993 emitiendola completa. Si con solamente 27 episodios alucinamos tanto imaginaros si hubieramos visto los 92 de que constaba.

   Quedamos sin palabras, boquiabiertos. A Mazinger Z, que era indestructible, lo habían eliminado de la única manera posible: censurándolo. Además, la serie que la sustituyó, Orzowei, no se le podía compararParece que lo habían hecho a propósito; pasamos de la más alta tecnología a todo lo contrario. Pero por mucho que lo intentasen, Mazinger quedó siempre en nuestra mente y nuestros corazones. Incluso he vuelto a ver  el primer episodio y me sigue abduciendo. Aquellos sonidos tan reales de explosiones, movimientos, propulsiones, armas, aquellos colores tan vivos y marcados, esos movimientos tan increíbles. La eterna lucha entre el bien y el mal más malvado, mucha tecnología, dibujos hiperrealistas, esa música que acompañaba magistralmente a las peleas entre Mazinger y sus enemigos. Nunca habíamos visto nada igual.

    Y la introducción de los episodios. Koji Kabuto llamando a Mazinger que emergía de una piscina situada en el Instituto de Energía Fotónica donde el abuelo de Koji, el doctor Kabuto (moría en el primer episodio a manos del despiadado barón Ashler), había creado a Mazinger), el planeador (sin cinturón de seguridad como el coche de nuestros padres en esa época) introduciéndose y acoplándose en la cabeza de Mazinger para luchar contra los otros robots. Esta introducción duraba 1 minuto pero resumía perfectamente a la serie.

   También aprendimos lo que era la tenacidad con mayúsculas; la del doctor Infierno enviando sin descanso y sin pausa nuevos enemigos más sofisticados en cada episodio pese a caer derrotados continuamente. Siempre buscando el secreto de la ultraaleación Z con la que estaba construido Mazinger  y lo hacía indestructible. Disfrutábamos con la energía fotónica que lo movía y era origen de algunos de sus poderes: el laser de ojos, los ¡puños fuera!, el fuego de pecho, los misiles que se disparaban desde su estómago o el viento huracanado que salía de su boca. Y como sus enemigos fueron cada vez más poderosos Mazinger Z fue también adaptándose y mejorando. Se le acoplaron propulsores en los pies para poder desplazarse por el agua y para poder volar se creó el Jet Scrander, esas alas que se le acoplaban en la espalda y que lo propulsaban en el aire.

.be

   Y los demás personajes de la serie: Shiro Kabuto, el hermano menor de Koji; el doctor Yumi, científico, continuador de la labor del doctor Kabuto; su hija Sayaka, una niña algo mimada a la que secretamente le gusta Koji (creo que es la primera situación de tensión sexual no resuelta entre protagonistas de dibujos animados que se emitió en TVE); pilota el robot Afrodita A que aunque no tiene funciones militares ayuda en lo que puede. Con sus famosos misiles de pecho. Es verdad que el tratamiento que se le daba en la serie es bastante machista pero era  lo que había en esos años, no nos rasguemos las vestiduras ¡estamos hablando de una serie que se creó en 1972!. Y no nos podemos olvidar de aquellos 3 científicos ancianitos y frikis que ayudaban al profesor Yumi a mejorar y arreglar a Mazinger.

 

   Tal fue el éxito de la serie en España y en todo el mundo que por primera vez en nuestro país se puede habar de merchandising masivo. Se vendieron con mucho éxito  multitud de artículos relacionados con Mazinger. Tal vez el que  logró más ventas fue del álbum de cromos que en esos años aún había que pegar con pegamento. 180 cromos y sobres a 25 pesetas. También recordaréis que se vendieron puños de plástico huecos para poder introducir la mano; el efecto era espectacular aunque si dabas algún golpe fuerte, que era lo que te pedía el cuerpo, lo podías romper muy fácilmente. Otro clásico fue la máscara de Mazinger y tampoco podían faltar los cuentos para colorear, un clásico de la época, también se fabricaron y vendieron multitud de muñecos de plástico de distintos tamaños muy cotizados en la actualidad. Hasta Panrico fabricó un pastelito al estilos de los Pantera Rosa, Bucanero, Tigretón, Bony. El pastelito traía una figura troquelada dentro.

    Como curiosidad Mazinger no fue el primer anime emitido. Tampoco lo fueron ni Heidi ni Marco. El primero y que aún está muy presente en el recuerdo de  los que la disfrutamos es "Meteoro", emitido en 1971 en TVE y que disponía de 52 episodios. El protagonista era un joven piloto de carreras que conducía un prototipo diseñado por su padre y que luchaba en cada capítulo por la victoria. Se pueden anticipar muchas de las cualidades de la serie Mazinger (historias de lucha, tecnología de vanguardia, tratamiento del dibujo y colores, hiperrealismo). Otra delicia japonesa.

   Como curiosidad, en España tenemos un Mazinger a escala gigante en Cabra del Camp (Tarragona). Si estáis por la zona no dudéis en visitarlo.

   Y... ¡Como no! recordaréis la letra:

    Mazinger. ¡Planeador abajo!.

   La maldad y el terror, Koji puede dominar.    Y con él, su robot, ¡Mazinger!.    Mazinger es fuerte y muy bravo ¡es una furia!. No pueden con él, preparado a combatir está !. Es inmortal, el robot, siempre lucha por la paz!

   Su amistad y su ardor, Koji puede controlar!. El poder, la verdad, con Mazinger, Z (pronunciado Mazinger "sí").

Viernes, 31 Mayo 2019 21:30

REGLA, ESCUADRA Y CARTABÓN.

 

   COMPRANDO EL MATERIAL ESCOLAR PARA COMENZAR EL COLE.

 

 

      Imprescindible en toda mochila o cartera. Por lo general se volvían a comprar nuevos casi todos los cursos, motivos: que el nuevo profesor quería otras medidas, que las del año pasado se me habían roto aunque no fuera verdad (no era lo mismo estrenar material escolar cada curso que mezclarlo con otro gastado de cursos  anteriores), que ya no servían para utilizar en la asignatura de dibujo técnico para dibujos con tinta...

     Dentro de este tipo de material escolar figuraban una gran multitud de artículos: además de la regla, escuadra y cartabón, solía ser obligatorio el semicírculo graduado (también llamado transportador de ángulos). En el caso de todos estos recuerdo que existían unos de gran tamaño que los utilizaban los profesores para dibujar figuras en el encerado o pizarra. Inicialmente eran de madera aunque con el tiempo fueron sustituidas por las de plástico.

     En EGB se utilizaban las más sencillas, de plástico normal con bisel. Eran baratas y destacaban como fabricantes Safta y Dfh y posteriormente la marca Maped. Sin duda ninguna  la marca Safta  dominó este mercado. Normalmente se compraban por separado aunque existían juegos completos. Y como recuerdo particular aquellas de minúsculo tamaño que se podían encontrar en la mayoría de los plumieres y estuches. ¿Quién no tuvo uno?.

     En un principio este material escolar (hasta los años 60) eran de madera pero pronto el plástico se fue imponiendo por motivos económicos. Recuerdo que  inicialmente las reglas de plástico solamente venían marcadas con la escala de centímetros y milímetros a lo largo de la pieza. A finales de los 70 comenzaron a marcarse también a lo ancho lo cual mejoraba su utilización a la hora de hacer láminas de dibujo técnico en la etapa final de EGB y en BUP y COU.

    En la asignatura de Dibujo Técnico que se impartía en algún curso de BUP y especialmente en COU ya era obligatorio utilizar los estilógrafos (llamados popularmente "Rotring"). Había que comprarlas sin bisel ya que si no la tinta se arrastraba por debajo de ellas inutilizando el dibujo. Estas eran mucho más caras que las normales destacando las marcas Staedtler, Rotring o Faber- Castell con su característico color verde. Curioso ver la cara de tus padres cuando en la papelería se enteraban del precio. Primero de sorpresa, segundo de incredulidad y tercero de resignación. 

     Existían distintos tamaños de juegos de escuadra y cartabon: 20 cm, 25 cm, 30 cm. Estos 2 últimos eran los más utilizados. A veces se acumulaban en casa distintas escuadras y cartabones desparejados. ¿Cómo se podía saber si tenían  la misma escala?. Era muy sencillo. Se tomaba el cartabón por el ángulo recto (donde figura la marca de los centímetros y milímetros) y la escuadra por el lado más largo. Si coincidían ambas es que tenían la misma escala.

     En cuanto a las reglas un caso particular era el escalímetro, con su volumen triangular. Servía para realizar dibujos a escala. Pero raro, raro, raro eran las que servían para hacer elipses, con aquellas curvas imposibles.

    Os acordaréis también del papel milimetrado, del papel cebolla o papel vegetal y del satinado. Todos ellos imprescindibles para poder realizar este tipo de trabajos. Y como no, de los blocs de dibujo lineal.

      

 

 

       ARISTOS, ITER SOPENA, RANCÉS, VOX...

 

       Los diccionarios eran uno de los complementos obligatorios de las asignaturas de Lengua Española e idiomas: Inglés, Francés, Latín o Griego. Necesarios sobre todo para los idiomas. La utilización del diccionario en la asignatura de Lengua Castellana dependía más del profesor. En el caso de Latín y Griego era más minoritario, al ser el primero de ellos únicamente obligatorio en 2º BUP. Tanto el Latín como el Griego era optativo en 3º BUP y COU al elegrir la opción de letras. Su uso era totalmente imprescindible. A ver quien era el listo que conocía vocabulario en estas lenguas muertas. Además del significado de la palabra mostraba la declinación pertenecía y su conjugación. Sin esta información era imposible realizar cualquier  traducción.

       Inicialmente se distinguía entre el diccionario y el vocabulario. Este último se diferenciaba en que era de tamaño más reducido y más manejable en todos los aspectos, con muchas menos palabras y además estaba indicado para quE los alumnos de primaria aprendiesen a manejar la búsqueda de palabras de una manera más fácil y para que así adquirieran mayor soltura. En los años 60 y 70 destaca muy por encima de todos los demás el archiconocido diccionario Aristos " Diccionario Ilustrado de la Lengua Española" de la editorial barcelonesa Ramón Sopena, fue sin duda la dominadora en estos años. Su nombre así lo indica, es un término griego cuya traducción al español significa "el mejor". Diccionario muy completo destacaba por sus tapas duras, su grosor (incluía 125.000 acepciones) y por las pequeñas ilustraciones en blanco y negro que se intercalaban en sus páginas. Esto que parece normal y obvio fue una novedad ya que anteriormente los diccionarios no contenían ningún tipo de ilustración. Y como extra incluía 32 láminas a todo color impresas en papel satinado. Recordaréis la cubreportada en papel color rojo, blanco y negro que con el tiempo se estropeaba quedando aquella portada gris a la que no había más remedio que forrar para evitar su desgaste.

   Otro éxito fue el diccionario Rancés, de la misma editorial y de tamaño algo más reducido (incluía 70.000 acepciones). Repetía exactamente la misma fórmula que el Aristos, era una réplica mas reducida. Al ser más pequeño se utilizaba más asiduamente en la primera etapa de EGB. Por supuesto, todos estos diccionarios eran "heredables" entre hermanos por lo que su desgaste era muy grande. El último elemento del triunvirato de los diccionarios de esta editorial fueron los Iter- Sopena (el de las banderas a todo color en la portada). Editados a mediados de los 70 era un diccionario de tamaño muy reducido, manejable, ligero y con tapa blanda. Ya comenzaban a surgir voces de padres y pedagogos sobre la inconveniencia de que los niños llevasen tanto peso en las cartera y mochilas. Creo recordar que se vendía con un forro plástico incorporado.

   Y a un rey le sucede otro. Esto fue lo que ocurrió con Biblograf. Esta editorial barcelonesa compra en 1964 la editorial Vox. Bajo la marca Biblograf se editan sus famosos dicionarios hasta que en 1985 debido a su absorción por parte de la editorial Anaya ésta recupera la marca de Vox. Por eso se pueden encontrar los mismos diccionarios con las mismas portadas editados por ambas marcas. Aunque idénticos, los diccionarios Biblograf son algo más antiguos. El diccionario de Lengua Española fue el más vendido sin duda. Existía una versión más reducida en tamaño y con las pastas flexibles que también se vendió bastante, era el "Vox esencial de la Lengua Española".

   Otros diccionarios que también tuvieron una difusión importante desde mediados de los 70 y años posteriores fueron los diccionarios de la editorial Everest: "Vértice", "Cumbre" y "Cima". Sus diferentes tamaños, tapas blandas y sucesivas ediciones actualizadas los  hacían adaptarse muy bien a los distintos cursos de la EGB y además conseguían no añadir mucho más peso a los muy cargados estudiantes. Un diccionario muy atípico y que en su momento tuvo muchas ventas fue el "Diccionario Anaya de la Lengua". Atípico por su gran tamaño ya que no era fácilmente transportable y su precio algo elevado, estaba especialmemte dirigido a los estudiantes de EGB. Eso sí, el interior del mismo estaba muy bien maquetado, con letras modernas y claras, multitud de dibujos y espacio entre los vocablos, lo que lo hacía su manejo muy cómodo.

   Desde mediados de los 80´s también comenzaron algunas editoriales extranjeras a editar en España. Un ejemplo es Larousse con sus "Pequeño Larousse ilustrado", "Pequeño Larousse en color". En una época en la que no existía internet y que el coste de las enciclopedias con numerosos volúmenes se hacían prohibitivas por su precio para la mayoría de los hogares, surgieron como algo intermedio entre los diccionarios escolares y aquellas los diccionarios enciclopédicos con un número mucho mayor de términos, dibujos, esquemas y explicaciones. Solían constar de pocos volúmenes. Servían muy bien como apoyo para la realización de trabajos escolares.

   La importancia de los idiomas en EGB, BUP y COU mayoritariamente el inglés aunque sobre todo en alguos centros religiosos seguía manteniéndose el francés como lengua extranjera principal si bien poco a  poco fue desapareciendo hasta ser algo testimonial, hizo que los diccionarios de idiomas fueran indispensables como los de lengua castellana. Una  vez  más los diccionarios de Vox se llevaron el gato al agua. Sus diccionarios Inglés- Español, Español- Inglés arrasaron en ventas (de color verde con la imagen del Parlamento y el Big- Ben en negro) se convirtieron en icónicos. Aunque más minoritarios también los editaron en Francés, Alemán e Italiano. Recuerdo que existían 3 tamaños. El más pequeño por su poco peso era ideal para llevarlo a clase, además de ser muy completo. También tuvo bastante difusión el mediano. El más grande de los 3 era más bien para consulta en casa debido a su volumen, aunque no tuvo muchas ventas. Durante muchos años dominaron el mercado pero pronto comenzaron las editoriales extranjeras a ser una seria competencia. En esta época se liberalizaron las importaciones de libros, España entraba en la  Unión Europea. Vox vió su supremacía afectándole muy seriamente la aparición de diccionarios de idiomas editados por Oxford, Langenscheidt, Collins, Larousse. Y conviviendo con todos, los incombustibles Iter Sopena de idiomas que jugaban con la baza del precio y su manejabilidad; pequeño y de poco peso ideal para llevar al cole.

     Ya en BUP tenemos el top ventas. ¿Recordáis el rosa- rosae?. Efectivamente, tuvimos que pelear con el Latín en 2º BUP y además era obligatoria. En 3º BUP ya podías evitarlo. Mucho nos ayudó el diccionario Vox, el famoso "Diccionario Ilustrado Latino- Español / Español- Latino" con su color marrón y el dibujo del Coliseo de fondo. Se llamaba SPES que traducido al castellano significa "Esperanza". ¿Querían enviarnos algún tipo de mensaje sobre la asignatura?. Que graciosos. Este sí que arrasó en ventas. No recuerdo ningún otro diccionario que le hiciese sombra. Se vendieron por  cientos de miles. Ocurrió lo mismo en la asignatura de Griego en 3º BUP aunque al ser muy pocos los que la elegían su difusión fue mucho menor, aunque sin competencia.

   Y para terminar, a principios de los 80, se convirtieron en obligatorias para toda la enseñanza los idiomas co-oficiales de las Comunidades  Autónomas: Gallego, Catalán, Euskera. También se editaron gran cantidad de diccionarios unas veces por editoriales independientes y otras con nombre propio pero pertenecientes a grandes grupo editoriales.

   Como ha cambiado todo. Ahora los estudiantes con las tabletas, los móviles y los ordenadores le dan a un botón y ya tienen significado de las palabras.  

Página 1 de 12