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Martes, 20 Noviembre 2018 13:40

ELECTRODOMÉSTICOS BRAUN.

 

   CUANDO ESTOS ELECTRODOMÉSTICOS NOS HACÍAN LA VIDA MÁS FÁCIL.

 


    Si existió una marca que nos han acompañado desde muy pequeños hasta la actualidad y que además ha  facilitado la vida cotidiana esa es la alemana Braun, aunque siempre con el permiso de su gran competidora, la holandesa Philips. Sin una no se entendería la otra. La competencia existente entre ambas logró sin duda que ambas fuesen mejores. Otras duras competidoras han sido Moulinex, Rowenta, Ufesa, Solac.

   Al igual que ocurrió con muchas fábricas de empresas alemanas, destruidas por la II Guerra Mundial, tuvieron que comenzar desde cero. Braun no fue una excepción. Comenzó en los años 50 su nueva actividad aunque centrándose en la fabricación de radios y tocadiscos principalmente. Pero pronto se dan cuenta que el mercado de estos es limitado y competitivo. Entonces comienzan a innovar, quieren ser los primeros en el segmento del pequeño electrodoméstico para las viviendas, que está creciendo a pasos agigantados y con un gran futuro por delante. Se estrategia se basa en fabricar productos con un buen diseño, atractivo, de calidad y sobre todo útiles y prácticos para la vida diaria. Y algo esencial, que esté al alcance de todos los bolsillos.

   El primer producto que da en la diana, con un éxito arrollador y del que han vendido miles y miles de unidades ha sido la afeitadora eléctrica. Con este invento Braun consigue un aparato efectivo, sencillo y duradero logrando evitar las engorrosas espumas de afeitar, las navajas que requerían un gran destreza para no cortarse la piel y las cuchillas de la época (nada de doble hoja y menos de triple). Y además por su tamaño era fácil de transportar con lo que se convirtió en un aparato muy utilizado en los viajes consiguiendo posteriormente eliminar el cable y que funcionasen con pilas.

   Avanzan los años 60 y 70 y Braun crea y perfecciona multitud de pequeños electrodomésticos relacionados con la cocina y la alimentación. Fabrican entre otros la famosa Braun Citromatic.¿Quién no ha tenido una?. Especial para los niños a los que no le gustaba la fruta. Con ella se incorporaron los zumos por primera vez en el  desayuno de los españoles. Exprimir naranjas con ella era la manera de que tomaran por lo menos algo de Vitamina C. Aprendimos a incorporar la fruta en el desayuno aunque fuese de manera líquida. Fácil de limpiar, con la novedad de que se podía extraer el máximo de zumo posible de la fruta al girar en los 2 sentidos y con la ventaja de que se podía regular el zumo al verter en el vaso la cantidad deseada simplemente levantando la lengueta. En la España de los años 70 y 80 si algo se ponía de moda, todos los consumidores compraban el producto masivamente y por cientos de miles. Estos fue lo que ocurrió con la licuadora; aunque no tuvo el éxito de la Citromatic tal vez por lo engorroso de su limpieza realmente extraía muy bien el zumo de las distintas frutas y algunas hortalizas.

   Otro los éxitos fue la yogurtera. Este invento si que arrasó. En la época que se comercializó (finales de los  70) el yogur era un producto bastante caro. Quien reinaba en desayuno y cenas era la leche de vaca. La yogurtera democratizó el yogur sin ninguna duda. Para las familias numerosas (en esos años las éramos casi todas) supuso poder cambiar la dieta de manera barata y fácil. Lo único que había que hacer era verter un poco de yogur en cada recipiente, rellenarlo de leche y ¡voilá! después de 12 horas los teníamos de nuevo preparados.

   Otros aparatos indispensables en la cocina  fueron como no la  famosa  Braun Minipimer, la mítica trituradora y batidora de alimentos. Y hasta hoy en día. Con sus brazos intercambiables y sus distintas velocidades servía tanto para hacer postres como salsas, triturar hortalizas, postres, batidos, cremas ... pocos electrodomésticos han sido tan versátiles como la Minipimer. Y como curiosidad, para los más sibaritas también tenemos el abrelatas eléctrico Braun que cuando salió a la venta maravilló por su tecnología aunque para abrir una lata los demás seguimos con la apertura manual de toda la vida. Y para terminar de desayunar no puede faltar el molinillo de café, la cafetera y la tostadora.

   Otros productos para el hogar con miles de unidades vendidas han sido las planchas, básculas de precisión para cocinar, básculas de baño y las aspiradoras. Braun siempre ha tenido una especial dedicación al cuidado personal. Además de las afeitadora también ha comercializado cortadoras de pelo. Pero dentro de este tipo de electrodoméstico han tenido especial éxito con los secadores de pelo. Ellos fueron los que inventaron el secador de mano que se utilizan por millones actualmente consiguiendo que aquellos secadores "de campana" portátiles, la Lady Braun Astronette (similares a los de las peluquerías) que había diseñado inicialmente  y que eran tan engorrosos, pasaran a la historia. Y para reducirlo aún más de tamaño idearon el secador de viaje, aparato inexcusable hoy en día.

   En los 80 Braun fabrica Lady Braun Epilette, la depilación a la cera casera, un sistema muy engorroso y doloroso sobre todo en fechas determinadas (¡Que viene el verano!). La luz se hizo cuando crearon la depiladora eléctrica. ¡Vivan las Epilady!.

   También fabricaron despertadores, primero analógicos después digitales a los que se incorporó posteriormente la radio para un despertar más suave, proyectores de diapositivas (con la competencia de Agfa, Kodak, Reflecta),  calculadoras, relojes de pared, afiladores de cuchillos eléctricos, cámaras de fotos, encendedores de cocina, tomavistas Super 8...

    Y por último y como curiosidad tal vez recordaréis el Mach 2, ¿qué podía ser con ese nombre?. Nada más y nada menos que un mechero o encendedor ¡eléctrico!. Surge a mediados de los 70 este prodigio de la técnica. Simplemente apretando un botón aparecía la llama (y no como en los de piedra que había que hacerlo simultáneamente con la apertura del gas). Pues se convirtió en un artículo de cierto lujo y distinción entre los fumadores.

   Y es que hay marcas que, sin duda, dirigen nuestra vida de una manera silenciosa.

    CUANDO EL FENÓMENO FAN LO INUNDABA TODO EN TU VIDA...

 

 

                 

                Y el cantante que tal vez fue más producto del momento, que tuvo un éxito más concentrado en el tiempo (1980-1981) vendiendo también millones de discos y que como vino se fue, hablamos de Pedro Marín, auténtico ídolo de adolescentes, trending topic en las redes sociales de la época. Me refiero a las fotos de este cantante pegadas a las carpetas que se llevaban al colegio y al instituto, aquellas carpetas de gomas que se forraban de plástico con mucho cuidado para que no se dañaran esas fotos conseguidas en revistas como Superpop, Garbo, Teleprograma, Lecturas. Recordaréis sus 2 grandes éxitos: "Aire" la más famosa y "Que no". Y siempre tendremos plasmada en nuestra mente la imagen de Pedro Marín con esa chaqueta de presentador de circo.         


                Otros cantantes que siguieron los mismos esquemas de los anteriores pero tuvieron menor impacto en la población adolescente fueron Gonzalo (Madrid, 1956) y Pedro Mari Sánchez (Ciudad Real, 1954). Del primero que comenzó realizando obras de teatro, musicales y hasta intervino en una serie de tv pronto se apuntó a esta moda de cantantes ídolo de adolescentes de finales de los 70´s. Consiguió ser número 1 entre finales de 1977 y principios de 1978 con "Bellísimo", título que lo dice todo. Pero su momento de fama lo consigue entre 1981 cuando interpreta en un episodio de la serie Verano Azul a Bruno, como no, a un cantante que es un auténtico ídolo de quinceañeras y que está grabando un vídeo musical, con canciones como "Te doy" o "Soy como tú". Y claro, Bea y Desi venga a dar celos a Pancho, Javi y los demás cuando se hacen amigas del guaperas.

               

       

          Pero musicalmente consigue su mayor hito tanto en España como en Hispanoamérica cuando representa a España en el Festival de la OTI en 1983 (quedó séptima) con la pegadiza "Quién piensa en ti" (cada vez creo que lo pegadizo de una canción se consigue debido a lo machaconamente que la repiten sin parar). Muchos recordaréis el estribillo de ésta: "Quién piensa en tí, quién te a robado tu mirada feliz, quién te a cambiado tu ilusión por dolor, quién se ha llevado tu momento mejor, quién piensa en ti..."

               Y para finalizar tenemos a un artista en todo su amplio concepto. Artista porque desde muy pequeño ha tocado todos los palos: radio, televisión, cine, actor de doblaje, una intensa y fructífera labor en teatro tanto en su versión de actor como de director y aún sigue a sus 64 años al pié del cañón: Pedro Mari Sánchez (Ciudad Real, 1954). Tal vez no os suene tanto como los anteriores pero si habéis visto las míticas películas de nuestra infancia como "La gran familia" y "La familia y uno más" recordaréis a uno de los personajes más queridos: Críspulo, sin duda el hijo más travieso de Alberto Closas. El de los petardos. No os perdáis este vídeo de Rtve titulado "La gran familia cumple 55 años".

           Y también los que hayáis seguido recientemente la serie "Cuéntame" habréis odiado tanto como yo al inspector Bretón, el policía que amargaba la vida de Tony Alcántara. Pues ese es Pedro Mari Sánchez.

 También probó suerte este polifacético artista en la música con el LP "Encuentros" (1979) y el single más conocido de este disco "Soñé que te quería" en el que compuso varias de sus canciones lo que le daba un toque más intimista.

              Aunque han pasado ya muchos años y la estética y la letra de las canciones pueden sonrojarnos a más de uno actualmente siempre tendremos un pequeño hueco en nuestra memoria y nuestro corazón para volver a ver y escuchar esta música aunque se a escondidas de nuestros hijos (e incluso nietos).

    ARTÍCULOS  RELACIONADOS: SUPERFANS (PARTE 1) , SUPERFANS (PARTE 2).

 

    VICENS VIVES, ANAYA, SANTILLANA, S.M...

   Ciencias Sociales, Geografía e Historia, Historia de las Civilizaciones, Geografía Humana y Económica, Historia del Arte, para aquellos que estudiamos EGB, BUP y COU esta asignatura nos trasladó a otros mundos y a otras épocas. Aunque para gustos hay colores, a pesar de ser una de las asignaturas "importantes" posiblemente era de las más llevaderas de estudiar. En sus libros de texto abundaban los dibujos, las  fotografías, los esquemas y los colores, algo  que se agradecía. Esto conseguía que a pesar de la obligación de tener que estudiarla, podía ser una asignatura "más visual" que otras con lo que el esfuerzo se reducía. Para otros, tener que memorizar épocas, imperios, civilizaciones, guerras, fechas, sistemas de gobierno, paises o capitales podía convertirse en una auténtica tortura.

   En la primera etapa de EGB, desde 1º a 5º según la época y el plan de estudios esta asignatura convivía con Naturales convirtiéndose en una sola ya que se  tocaban temas de geografía física (la atmósfera, los continentes, los climas, etc). Otras veces volvía a desglosarse en 2: Sociales y Naturales. A partir de 6º EGB la separación ya era continua hasta BUP aunque en este ciclo en 1º BUP la asignatura se llamaba "Historia de las Civilizaciones". En 2º BUP el nombre era "Geofrafía Humana y Económica" y en 3º BUP "Geofrafía e Historia de España y de los Países Hispánicos". En COU se denominaba "Historia del Mundo Contemporáneo". Tanto en BUP como en COU la asignatura de Geografía/Historia era obligatoria.En este ciclo la  asignatura  era  obligatoria tanto  si escogías "Ciencias" o "Letras". Ya en COU se dividía en 2 asignaturas: Historia del Mundo Contemporáneo e Historia del Arte. La primera era obligatoria para todos independietemente de la especialidad escogida y contaba para Selectividad.

  Desde 1988 se realizaron nuevas modificaciones en los planes de estudio pasando a estar dividido en 4 bloques: A- (científico- tecnológica), B- (biosanitaria), C- (ciencias sociales) y D (humanístico-linguística). Otra novedad que surgió fue que en EGB los libros se adaptaron a las distintas lenguas existentes en nuestro pais comenzando a editarse en gallego, catalán, euskera, valenciano.

 

 

   Y cúales fueron los libros de texto más extendidos de estas asignaturas?. Frente al duopolio Anaya/Santillana, una dura lucha entre estas dos empresas editoras, que llegaba a todos las asignaturas y ámbitos (incluida la Formación Profesional) surge En 1961 la editorial Vicens Vives fundada por la viuda y el hijo del gran historiador Jaume Vicens Vives. Especializada en el ámbito de la Historia, la calidad de sus libros de texto logra un hueco muy importante en el mundo editorial del libro de texto superando en número de ventas a esas 2 editoriales dominadoras.

   Aunque en EGB vendieron muchos miles de libros fue sobre todo en BUP y COU donde dominaron de manera  clara. Seguro que recordáis los títulos "Occidente" (1º BUP), "Intercambio" (2º BUP) e "Ibérica" (3º BUP), que con su gran grosor daba miedo sólo pensar que teníamos que estudiarlo todo. Y en COU con su Historia del Mundo Contemporáneo. En la asignatura de Historia del Arte, Vicens Vives tenía una dura pugna con el libro de la editorial Anaya. También recuerdo el éxito de Anaya en EGB con su colección "Bóveda" y los de Santillana con su portada de color azul con círculos de distintos colores (desde 1º hasta 5ª EGB). Ya en la segunda etapa (de 6º a 8ª EGB) los círculos se convertían en cuadrados, también de Santillana tenemos "Sociedad 80", La serie "Cosmos" de Anaya, "Naturaleza y Sociedad" de S.M,  "Consultor" de Santillana, "Nuestro Mundo" de editorial Miñón, los de BUP dirigidos por Julio Valdeón para Anaya, los de Prats de Santillana para BUP y con una difusión menor aparecen editoriales como Ecir, Edelvives, Bruño.

    Y frente a estas tambien tuvo su importancia la editorial Akal. Fundada en 1972 en el tardofranquismo, su enfoque era diferente al de las demás editoriales. Abundaban  los comentarios de texto, las fichas o los mapas en Geografía. Con una ideología progresista pretendía ser más interactivo, lo cual atrajo a los profesores más jóvenes que recomendaron estos libros. Sus títulos comenzaban como "Trabajos prácticos de Historia" y "Trabajos prácticos de Geografía".

   ARTÍCULOS RELACIONADOS: LIBROS EGB, BUP Y COU (1): LENGUA Y LITERATURA.

 

Miércoles, 10 Octubre 2018 21:24

BEBIDAS DE NUESTRA INFANCIA: LA GASEOSA

 

     

   

 

    Esa bebida que tanta sed nos ha quitado. Gaseosa, verano y familia iban unidos, bebiéndola en la playa o en el campo (me viene a la memoria aquellas cestas de mimbre en las que se guardaba la tortilla, los filetes empanados, la ensaladilla). Sin duda la bebida estrella en los 50, 60 y parte de los 70 en la que los refrescos se fueron imponiendo, relegando a la gaseosa lenta pero inexorablemente en los hábitos de consumo. Es que servía para hacer tinto de verano, una clara mezclando la gaseosa con cerveza al gusto e incluso cuando no era verano para rebajar aquel vino tinto peleón que bebían nuestros padres. O para tomar sola, que no está nada mal y era a lo que nos dedicábamos nosotros a falta de pepsis, mirindas, fantas, kases o cocacolas. Es que era mucho más barata que los refrescos y la podía consumir toda la familia, sola o mezclada.

   Su facilidad de fabricación (agua carbonatada, azúcar o edulcorante, aromas naturales...) y su bajo coste hizo que numerosas empresas se dedicasen a producirla a nivel local. Por eso recordamos aquellos camiones de reparto repletos de cajas de gasesosa que diariamente dejaban los encargos en supermercados, bares y restaurantes. Prácticamente casi todos los pueblos y ciudades tenían su fábrica propia.  Es lo que hace que podamos recordar varias de esas marcas. Hoy en día representa solamente el 8,5% del consumo total de refrescos y bebidas gaseosas en España en 2.017. Su época de gloria ha pasado pero se niega a desaparecer (en los años 50 el número de fábricas de gaseosa superaba las 5.000 en todo el país). 

  ¿Y qué me decís de aquellos cierres con abrazadera de acero y tapa de porcelana terminadas en goma?. Eso si que eran  herméticos. Su objetivo: evitar que se escapase el gas. Eran tan buenos que después de abierta la botella el gas se conservaba algunos días casi como al principio. Muchas veces a los niños nos costaba cerrarlas. Este tipo de cierre aunque efectivo comienza a considerarse peligroso. Se dieron casos en los que la presión del gas dentro de la botella era tan grande que en algunos casos éstas estallaron. Las madres ya avisaban: "niños, tened cuidado al abrirla y sobre todo no la agitéis". Claramente los consejos estaban para evitarlos y la curiosidad infantil consistía en llevar al límite el mundo de la física. Finalmente conseguías ganarte unas collejas al inundar de gaseosa el suelo despúes de abrirla. Ya desde mediados de los 70 comienzan a sustituirse este tipo de cierre por el enroscable de metal, más fácil, barato y nada peligroso. Y en los 80´s aquellas botellas de cristal dejan paso a las de plástico con el tapón del mismo material , que es el que ha llegado hasta nuestros dias.

    ¿Os acordáis cuando vuestros padres os enviaban a la tienda o al bar donde vendían las gaseosas y si no entregabais una botella vacía os cobraban más?. Era típico lo de comprarla " con casco o sin casco". El reciclaje tan de moda hoy ya existía hace 50 años.

    Inicialmente la manera de que la gaseosa llegara a todos los puntos del pais fue que en su momento las marcas más importantes que existían en España  (La Revoltosa, La  Pitusa, La Casera) firmaron acuerdos comerciales con fabricantes locales para que bajo su marca pudiesen fabricar y vender gaseosa. Con esto, los fabricantes locales conseguían de manera más fácil acceder a mayores niveles de ventas aprovechando la imagen de marca y los fabricantes nacionales imponer su marca a nivel nacional evitando invertir grandes cantidades de dinero en costosos proyectos de expansión.

   Con "La  Pitusa" siempre me viene a la mente la imagen de la niña con coletas que agarraba una de ellas y el estribillo de su famosa canción que posiblemente debido al paso del tiempo no la recuerde como realmente era. Para mi sonaba algo así como " ¿Quién es la Pitusa?, la mejor gaseosa, la más refrescante, la más divertida, que buena que es...La Pitusa".

   Pero como siempre ocurre hay una marca que sobresale entre las demás. En nuestro pais fue sin duda La Casera. Con una estrategia de diversificación muy inteligente fabricando las gaseosas de limón, naranja y cola evitaban o reducían de esta manera la cada vez mayor competencia de refrescos como Kas, Fanta, Mirinda, Trinaranjus, Pepsi Cola (en los 70´s se vendía bastante más que Coca Cola que es algo que los menores de 50 años quizá no conozcan). Pero la genialidad de Casera fue atacar directamente a la Pepsi y Coca Cola con su gaseosa de cola sin cafeína. Con una fuerte inversión publicitaria en tv, prensa y radio consiguieron que calara el mensaje de que los niños pequeños podían beberla sin riesgo de que les quitara el sueño a la hora de dormir, cosa que a todos los padres les daba auténtico pavor. Esto hizo que muchos padres la eligieran para sus hijos. "Sin excitantes ni cafeína, para conservar los sueños" así decía su publicidad.

   Pero sin duda, la Casera consiguió ser trendic topic nacional  por sus campañas publicitarias en tv con su famoso y tantas veces repetido "Si no hay Casera nos vamos".

   Y aunque ahora muchas voces dicen que si no es saludable, que si hace daño...pero a mí me da igual, pocos placeres son tan gratificantes como una  buena clara una tarde de verano con una buena compañía.   

   

   

 

            AQUELLOS ÍDOLOS MULTITUDINARIOS DE PRINCIPIOS DE LOS 80...

 

 

         Miguel Bosé, el precursor, y el que ha tenido una carrera más larga y exitosa. En 1977 , con 21 años, agita el mercado musical y a los/las adolescentes de la época con una imagen sensible, dulce y aunque no aportaba mucha novedad al panorama musical del momento pero conectó rápidamente con la juventud de entonces. Nada que ver con su evolución posterior en la que supo adaptarse en cada momento a los cambios y tendencias musicales. Su presentación oficial en TVE, aseguraba en esas fechas tranquilamente más de 10-15 millones de audiencia y podría marcar un fracaso total o un éxito rotundo;  fue en el programa "Martes fiesta" en el que fue presentado al igual que Lolita 2 años antes como "hijo de". En aquella época sus padres, la actriz italiana Lucía Bosé y el torero Luis Miguel Dominguín (con los comentarios "es que no se parece nada a su padre, que diferentes") disfrutaban de mucha fama.

  

 

Pero pronto se desprendió de esta etiqueta marcando sólidamente su camino profesional. Este dia en televisión cantó "Linda" que da nombre a su primer LP. Inmediatamente arrasa en las lista de éxitos. En este mismo disco también estaban incluidas canciones como "Mi libertad" o "Amiga". El resto ya es historia. Los años 80 y principios de los 90 son suyos, con una presencia constante en el panorama musical, marcando tendencias tanto musicales como estilísticas y una de las carreras más sólidas en el mundo artístico. Discos como "Bandido", "Salamandra", "XXX", "Los chicos no lloran", "Bajo el signo de Caín". Y para que no se diga, sigue al pie del cañón, con giras multitudinarias de conciertos y colaboraciones con otros músicos y cantantes ("Papito", "Girados"...).

 

          Además de cantante también ha realizado incursiones en otros campos como el cine actuando en películas como "El caballero del dragón" en 1985 dirigida por Fernando Colomo o "Tacones lejanos" de Pedro Almodóvar en 1991, entre otras. Pero también hay que destacar al Miguel Bosé divulgador con uno de los que considero entre los mejores programas sobre música que se han realizado en televisión: "Séptimo de Caballería", emitido en 1998 y en el que demostró saber adaptarse a un formato nuevo para él demostrando grandes dotes de comunicador y una grandísima soltura en las entrevistas a figuras míticas como Madonna, Mike Jagger, REM, Prince sin olvidar a otras nacionales como Manolo García, Mikel Erentxun, Rosendo entre otros. Y hasta aquí ha llegado en plena forma con 62 años y más de 40 años de larga y fructífera carrera a un músico que parece eterno. Y ya se oye decir "este cantante le gusta mucho a mi abuelo" lo cual significa ¡larga vida a Miguel Bosé!.

 

          Siguiendo por estos caminos hablamos de Iván (Madrid, 1962) otro cantante que tuvo varios éxitos en la primera mitad de los 80 vendiendo millones de copias. Con un ritmo entre intimista y discotequero firmó canciones tan exitosas como "Sin amor" 1979 su primera canción conocida por el gran público al que le siguieron otros como "Te quiero tanto" 1981. Y como siempre, hay una obra o canción que marca para siempre a un artista. En el caso de Iván fue la exitosa "Fotonovela" 1984, una canción que vendió más de 6 millones de discos y que catapultó a Iván internacionalmente (Japón, la URSS). Ese año lo petó.

 

  

         

 

 

      ARTÍCULOS RELACIONADOS: SUPERFANS (PARTE 1), SUPERFANS (PARTE 3)).

 

Sábado, 31 Marzo 2018 10:46

ÉXITOS MUSICALES 1975.

 

   NÚMEROS 1 EN ESPAÑA: CAMILO SESTO, CECILIA, JOSÉ LUIS PERALES, ABBA, BEE GEES, GLORIA GAYNOR...

   

   Seguimos con una selección de las canciones más populares de 1975, tanto de éxitos nacionales como internacionales. Si existe una característica común de la música de estos años es sobre todo la gran variedad tanto de estilos como de intérpretes. Aunque las canciones extranjeras tardaban más en llegar a España y no siempre en el mismo año

  Comenzamos con los intérpretes nacionales: Cecilia, sin duda una de l@s compositoras con más carisma y con un estilo que aportó un aire nuevo y muy fresco a la música española. Este año triunfa con el LP "Un ramito de violetas", single editado en 1974. Este LP incluye además de ésta, la conocida canción "Mi querida España" y "Dama, dama". Camilo Sesto, auténtico triunfador estos años consigue doble éxito con "Melina" y con la versión española de "Jesucristo Superstar", obra que creó una gran controversia en la sociedad española con opiniones enfrentadas y algún problema con la censura. Como curiosidad completaban el reparto Teddy Bautista como Judas y Ángela Carrasco como María Magdalena. 

   Y Barrabás, ese grupo español con grandes éxitos internacionales y que se atrevían con el soul, el funky y toques de música disco. En 1975 triunfa con "Hi- Jack" en EEUU, Canadá y Europa.

   José Luis Perales comienza a ser un asiduo de las listas de éxitos como intérprete (ya lo era como compositor) con "Y te vas". Lolita con ayuda de su madre, Lola Flores, consigue el éxito con la monocorde "Amor, amor". Mocedades ya un clásico de las listas de éxitos triunfa con "La otra España". El cantante español más internacional, Julio Iglesias con "Manuela". Otros asiduos a estas listas son Miguel Gallardo con " Qúedate", Manolo Otero con "Todo el tiempo del mundo", Joan Baptista Humet con "Que no soy yo", Nubes Grises y "El solitario", Los Puntos con "Llorando por Granada".

   Y como curiosidad tenemos al gallego Pepe Domingo Castaño, famoso locutor de radio y presentador que también hizo sus pinitos en la música con la canción "Neniña". Por cierto, que estuvo casado con la presentadora más popular de los programas infantiles de Tve en los años 70: Maria Luisa Seco. Seguro que la recordáis en programas como Zoo loco; Un globo, dos globos, tres globos; El monstruo de Sanchezstein; Hola, chicos.

  También la música instrumental tenía su hueco: el gran Paco de Lucía con "Entre dos aguas", Manolo Sanlúcar y "Caballo negro". En otro estilo diferente el compositor, productor musical y director de orquesta Juan Carlos Calderón triunfa con "Bandolero". Y como no podía faltar el humor surge un irreverente grupo mezcla de "Los Inhumanos" y "Mojinos escocíos"; Desmadre 75 con su canción "Saca el guisqui cheli" que no gustó nada nada nada a algunos, que comentaban desdeñosamente: "hay que ver como está degenerando Tve, permitir salir en antena a unos melenudos que además cantan en pijama".

   Y los festivales. Canción que ganaba en ellos triunfaba seguro en las listas de éxitos nacionales. 1975 fue el año de Sergio y Estíbaliz en Eurovisión con "Tú volverás" y su décimo puesto. En el festival de la OTI nos representa nada más y nada menos que Cecilia consiguiendo el segundo puesto con la conocida "Amor de medianoche". Este año gana el festival México con Gualberto Castro y "La felicidad". Otro festival que tiene bastante audiencia y gran éxito en estos años es el de Benidorm, paradigma de la llamada "Canción melódica" y presentado este año por José María Íñigo. Gana Juan Camacho con la canción "A tí mujer". El segundo puesto lo consigue Braulio que gracias a esta interpretación conseguirá representar a España en la siguiente edición del festival de Eurovisión 1976.

   La canción del verano no podía faltar. ¿Adivináis quién se llevó el gato al agua?. Seguro que lo habéis acertado: el incombustible Georgie Dann. Este año con el "Bimbó".

   Y desde el extranjero nos llegaba este año Barry White con "You´re the first", Gloria Gaynor y "Never can say goodbay", ABBA con la mítica "Mamma Mia" además de "S.O.S", Labelle con "Lady Marmelade" y su archifamoso y pegadizo estribillo "Voulez-vous coucher avec moi ce soir", Captain & Tennille y "Love will keep us together", David Bowie con "Fan", Bee Gees con "Jive Talkin", Captain and Tenille y "Love Will Keep Us Together", George Baker Selection con la famosa "Paloma blanca" así, en español, Albert Morris con "Feelings", los alemanes Silver Convention, antecesores de Boney Mcon "Fly, Robin, Fly" y su ritmo disco-funky que triunfó también en EEUU o Eagles y "One of these nights". Cantando en español dos brasileiros triunfaron en nuestro pais: Toni Artis con "Ven otra vez" y, como no, una de las estrellas del momento, Roberto Carlos interpretando "Actitudes". 

 

    ARTÍCULOS RELACIONADOS: ÉXITOS MUSICALES 1974.ÉXITOS MUSICALES 1974.    

    

      

PIPPILOTTA PARA LOS NIÑOS SOY...

 

 

   Mítica serie emitida por primera vez  en TVE y posteriormente en 1979 y en 1987. Conocimos a Pippi llegando a Villa Kunterbunt y viajamos hasta los mares del sur para  rescatar a su padre, rey en la isla de Taca Tuca, que estaba prisionero de los  piratas. Arrasó de un manera apabullante, con audiencias millonarias de niños y niñas deseando ver el siguiente episodio

  Y es que reunía todo lo que los niños ansiábamos: no ir al colegio, pasarlo bien sin descansor, tener una casa para nosotros sólos, poder colgarte de las lámparas y balancearte, unos amigos tan especiales como Tommy y Anika, un cofre lleno de monedas de oro que podías utilizar para comprar todas las golosinas que deseases y sobre todo disfrutar de unas mascotas como un caballo con lunares (Pequeño Tío) y un mono tan pequeñito que podìas llevar en tu hombro (Señor Nilsson).

   Pero claro, lo mucho que nos gustaban a los niños dejaba de gustar a muchos educadores, padres y profesores. Es que una niña que vivía sola, que no quería ir al colegio, que disponía de mucho dinero, que no hacía caso a las "autoridades" como a los policías (Klin y Klan) y a la señora Praselius (Tia Pastelius le llamaban los niños) que estaba empeñada en llevar a Pippi a una institución para huérfanos, no encajaba en la mentalidad española de la época. Fue una serie que levantó mucho revuelo por estos motivos. Pero nada pudo hacer sombra a una de las series preferidas de nuestra infancia.

   Y es que todo nos atraía de Pippi. Desde sus botas inmensas, sus ronquidos poderosos cuando dormía, la manera de fregar su casa (echaba calderos de agua por el suelo y se colocaba unos cepillos a modo de calzado), cuando caminaba hacia atrás, su descaro con los mayores, su especial look con esa ropa tan especial y sus medias de colores, su enorme fuerza (podía elevar a Pequeño Tío como si nada), sus trenzas pelirrojas, su despreocupación, su vitalidad. Recuerdo que quiso ir al colegio un dia antes de Navidad solamente para sentirse feliz cogiendo vacaciones. Esa era nuestra Pippi.

   Escrita por Astrid Lindgren en 1945 para su hija pronto se convirtió en el libro infantil más leído por los niños suecos y su fama hizo que se editase en numerosos paises en todo el mundo. La serie de televisión no fue rodada hasta 1969 y constaba de 21 episodios algunos de ellos divididos varias partes como cuando fue a rescatar a su padre Efraim que estaba encarcelado por los piratas que querían obligarle a contar donde tenía escondido el tesoro. La serie tardó 5 años en emitirse en España. 

   Y ahora os voy a contar una de las mayores decepciones que hemos sufrido los niños de esa época. José María Íñigo, el presentador del programa más popular de esos años, Directísimo (1975- 1976), por el cual pasaban figuras de actualidad mundial ( el famoso Uri Geller, el escritor ruso exiliado y premio Nobel de literaturaAlexander Solzhenitsyn, Bud Spencer, Johny Weissmuler nuestro Tarzán...) anticipó que Inger Nilsson, la actriz que encarnaba a Pippi estaría en su programa. Grandísimo revuelo en todo el pais, sobre todo para los más pequeños. ¡ Veríamos a Pippi en carne y hueso y además entrevistada por José María Íñigo!. Además como el programa se emitía el sábado por la noche nuestros padres nos dejarían verlo hasta tarde... no podría existir mayor felicidad.

   De repente José María Íñigo nos dice que el momento que todos estábamos esperando había llegado y que nos iba a presentar a Pippi. Pero lo que vemos es una chica que no se parece en nada a ella. Lo que no contábamos es que en 1975 la actriz tenía ya 16 años y no 10 años como cuando se filmó la serie. ¡Grandísima  decepción!. Recuerdo que le dieron una peluca como la de Pippi para que se la probase pero ni con esas. No era nuestra Pippi.

   Al margen de estas anécdotas el recuerdo que guardamos de esta serie sigue acompañándonos a pesar del tiempo transcurrido y es que la fantasía es patrimonio de los más pequeños. Ahora os dejo con la letra en español de la canción de la serie:                                                        

     Vamos a jugar      
     a mi casa que es todo un castillo
     vais a conocer
     mi pequeño mono Mister Nilsson
     sé que os va a gustar
     un caballo que vive conmigo
     si queréis montar
     le debéis llamar pequeño Tío

     Pippi Calzaslargas, Pippilotta para los niños soy
     Pippi Calzaslargas sí señor esa soy yo.

     Un día también

     todos vais a conocer a mi papá

     es un capitán

     y ahora está viviendo en Tacatuca
     me ha dejado
     una gran maleta llena de dinero
     para que lo gaste
     en miles de bombones y caramelos

     Pippi Calzaslargas, Pippilotta para los niños soy
     Pippi Calzaslargas sí señor esa soy yo.

 

Domingo, 14 Enero 2018 20:06

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    DESPUÉS DE 3 AÑOS HEMOS LLEGADO AL CENTENARIO. AHORA IREMOS A POR LOS  ¡200!

Domingo, 14 Enero 2018 18:32

ÉXITOS MUSICALES 1974.

ÉXITOS MUSICALES 1974.

 

   NÚMEROS 1 EN ESPAÑA: JUAN BAU, CAMILO SESTO, MOCEDADES, LOS DIABLOS, LAS GRECAS, DEMIS ROUSSOS, ABBA, ROLLING STONES,  SUZY QUATTRO...

 

 

   Una característica del mundo musical de esta época era la variedad del mismo. Se admitían todos los estilos e incluso convivían con igual éxito: latino, canción ligera, canción melódica, rock, flamentco, cantautores. Cualquier tipo de música podía triunfar y convertirse en número 1. Era un mercado muy, muy abierto.

   Intentaré nombrar a casi todos los solistas, grupos y parejas que triunfaron en mayor o menor medida en 1974. Muchas veces las composiciones no pertenecen a este año pero sí alcanzaron su éxito en 1974. En numerosas ocasiones, sobre todo con la música que venía del Reino Unido o de E.E.U.U los éxitos podían tardar entre 1 ó 2 años e incluso en casos concretos algo más en llegar a nuestro pais.

   Con respecto a los solistas/grupos nacionales existía una grandísima variedad y podríamos decir que eran los que "petaban" mayoritariamente las listas de éxitos. Básicamente canciones románticas. En estos años tuvieron su época dorada hasta que avanzando en la década de los 70´s este tipo de música fue perdiendo fuerza ante la "oleada italiana" en la que aunque su temática también podía ser romántica se mezclaba con un ritmo más pop y con unas letras y un mensaje que conectaban más con esa nueva juventud de fiinales de la década (Umberto Tozzi, Gianni Bella, Ricchi e Poveri, Sandro Giacobbe) y el "fenómeno fan" con Pecos, Leif Garrett, Miguel Bosé, Iván, Pedro Marín...

   Las estrellas nacionales que coparon las listas de éxitos en España fueron Juan Bau y su " Estrella de David", Manolo Otero y " Todo el tiempo del mundo", Patxi Andión con " Uno dos y tres", Juan Pardo interpretando " Conversaciones conmigo mismo", el incombustible y asiduo a estas listas, Camilo Sesto con "Ayudadme", Danny Daniel con su mayor éxito " Por el amor de una mujer", Cecilia con el single "Un ramito de violetas", la encantadora y delicada Jeanette con " Porque te vas" que volvió a tener un segundo éxito en 1976 al incluirla Carlos Saura como música principal de su exitosa película " Criacuervos", Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán editaban su exquisito LP " Señora Azul" que apenas tuvo consiguió ventas al no tener promoción por parte de la discográfica, hasta que años después, a finales de los 70 por el "boca a boca" tanto esta canción como el grupo se convirtió en un icóno para muchos, Mocedades que despúes de su éxito en Eurovisión el año anterior triunfaba en las listas con " Tómame o déjame". Aprovechaba también el tirón de Eurovisión de 1974 Peret con " Canta y sé feliz". Es esta época salir elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión aseguraba la venta de miles de discos y a su intérprete una fama que al menos tenía asegurada ese año.

   En un tono más flamenco, sin duda un tipo de música que siempre tenía su hueco en las listas de éxitos en todos los años, aparecían Las Grecas con su gran éxito " Te estoy amando locamente" y su video con el baile más desganado que he visto nunca, Los Chichos y la rumba con su éxito mas arrollador " Ni más ni menos". Cerrando el panorama nacional dos grupos que mucha gente aún confunde y que comenzaron con mucha fuerza a principios de la década y que triunfan este año con 2 cañonazos musicales: Los Diablos con " Acalorado" y Fórmula V y " La fiesta de Blas".

   Aunque eran extranjeros, los cantantes latinos triunfaban en nuestro pais. Unas veces su idioma originario era el castellano y en otros componían en nuestro idioma o bien cantaban una lengua que podíamos entender. Muchos éxitos en esta década provenían de estos músicos. Entre los que más arrasaban año tras año estaba el brasileiro Roberto Carlos, auténtico ídolo de masas en España y Latinoamérica, este año con su canción "La distancia", la italiana Dalida con " Gigi l´amoroso" o el mexicano Vicente Fernández a ritmo de ranchera  con su interminable " Volver".

   Y no se podía entender una lista de éxitos sin las contribuciones extranjeras, mayoritariamente anglosajonas; aprovechando Eurovisión aparece un grupo que arrollará el resto de la década, Abba con " Waterloo", Demis Roussos con su característica voz ronca que poco a poco comenzará a cantar  en español y que en este año triunfa con " Someday, Somewhere", Rolling Stones con "Angie", James Brown con una canción compuesta en 1971, su archiconocida " Sex machine", Suzy Quattro y " 48 crash", Ringo Starr con " Photograph ", George Mac Rae y " Rock me baby", Love Unlimited Orquestra" con " Love´s theme", Mike Olfield que comienza su larga trayectoria con " Tubular Bells", Paul Mc Cartney y " Live a let die", Elton John con " Don´t let the sun go down on me" y finalizando, Paul Anka con " Let mi get to know you·.

   Aunque no está todos los que son ni son todos los que están, básicamente esta selección refleja la música de 1974. Como os decía al principio, lo interesante está en su amplia variedad. Unos siguieron triunfando, otros languidecieron y algunos comenzaban a despuntar en sus carreras musicales pero Todos contribuyeron sin duda a enriquecer la música.

   Como complemento, los festivales lanzaban a nuevas figuras o consolidaban a otros cantantes. En España además del éxito multitudinario de Eurovisión otros festivales competían sin tanto éxito pero con un público fiel: el festival de la OTI y el de Benidorm. En 1974 el ganador del festival de  la OTI (retransmitido a España, Portugal e Iberoamérica) fue emitido desde Acapulco (México) y su ganadora fue la portorriqueña Nydia Caro y " Hoy canto por cantar". El de Benidorm, presentado por una jovencísima Fiorella Faltoyano vió como triunfador a Juan Erasmo Mochi con "un camino hacia el amor". 

   

   

    

 

Lunes, 25 Diciembre 2017 12:14

TURRONES DE NUESTRA INFANCIA.

 

    EL ALMENDRO, 1880, EL LOBO, TURRÓN 25, VIRGINIAS, SUCHARD, ANTÍU XIXONA, LA JIJONENCA, LA FAMA, DELAVIUDA, NOGUEROLES, LACASA, PICÓ, EL ARTESANO...

 

 

    Cuando llegaban las Navidades, en todas las casas españolas era la estrella de la repostería navideña. El postre navideño por excelencia que une a abuelos, hijos y nietos. Acompañados desde siempre con la maravillosa publicidad en tv, con sus maravillosos anuncios, muchos de ellos guardados para siempre en nuestra memoria.

    Pese a ser un producto muy tradicional también supo evolucionar en el tiempo buscando nuevos sabores y propuestas para llegar al mayor número de consumidores. Desde Xixona en Alicante donde se produce la casi totalidad, con el permiso de Cataluña lugar en el que hay también una importante tradición. Hasta mediados de los 70 básicamente se fabricaban y se consumían las 2 variedades clásicas: el turrón duro o de Alicante (con la  variedad de  las  tortas  imperiales) y el blando o de Jijona. A partir de entonces aparecen nuevas tipos que rápidamente consiguen abrir un hueco importante, sobre todo porque a los niños nos chiflaban. Tenemos que dar infinitas gracias a Suchard y su turrón de chocolate porque democratizó esta modalidad y actualmente es tan tradicional como los dos primeros (maravillosa la variedad de trufa).

   Otros también tuvieron su momento aunque no lograron la trascendencia del duro, del blando y el de chocolate. Se trata del turrón de yema, del turrón de coco que actualmente casi no se demanda y del cual  no  somos capaces de entender como pudo durar tantos años en las mesas españolas o el de frutas con el encanto de su masa con sabor a mazapán y sus frutas escarchadas de varios colores y otros como el de praliné, praliné de naranja, turrón al ron con pasas. Y con el tiempo y la preocupación por la salud también los bajos en azúcar y sin azúcar para diabéticos.

   Actualmente la exportación de turrones va viento en popa. Al margen de los mercados más tradicionales e importantes como son los diferentes paises de Hispanoamérica a los que se exporta desde hace muchísimos años, otros países ajenos a esta tradición están demandando cada vez más este maravilloso producto. Hablamos de extremo oriente (Japón) y de países del norte de Europa (Alemania, Gran Bretaña) donde se comienzan a considerar como delicatessen.

    Y quiero recordaros la maravillosa publicidad que acompañaba al turrón. Seguro que recordarés las siguientes anuncios:

   - EL ALMENDRO y su "vuelve a casa vuelve por Navidad".

   - EL LOBO " que gran turrón".

   - ANTÍU XIXONA " queremos turrón, turrón, turrón pero que sea Antíu Xixona".

   - LA JIJONENCA " el nombre sabe a turrón".

   - SUCHARD " en estas Navidades turrón de chocolate, en estas Navidades turrón de Suchard".

   - PICÓ " turrones elaborados con amor".

   - 1880 "el turrón más caro del mundo y usted sabe por qué".

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